Gay导多兰的影史十佳,禁忌必不可少看

泽维尔·多兰这个名字被贴了太多的标签：“天才”、“神童”、“美颜”、“gay”…但最应该被目光所聚焦的，还是他纯粹的“导演”身份。

19岁凭处女作《我杀了我妈妈》惊艳戛纳的多兰，如今已不紧不慢地拍完了五部长片。在这个过程中，多兰以他年轻的热情、自负和无畏，不断完善着个人风格，不断实现着新的突破。

到了年那部反响强烈的《妈咪》，虽然依旧不够成熟，但在形式探索和内容设置上已经达到了较为圆融的统一。《妈咪》也让多兰拿下职业生涯中第一个重要奖项：戛纳电影节的评审团奖。

多兰的作品中能找到许多被影响的痕迹，不过随着他创作步调的变奏，这些痕迹已然慢慢形成一种别具特色的个人印记。比如《妈咪》中“扒开画幅”的神来之笔就属于多兰的独创。

但毋庸置疑，那些影响多兰创作的作品依然很重要。多兰选出的这十部电影，可能不仅代表了他的品味，也代表了他创作上的一些倾向。

在今年的戛纳电影节上，多兰的新片《约翰·多诺万的死与生》没有参加竞选，有些遗憾，但仍然让我们非常期待这部新作。以下是多兰心中喜欢的电影十佳，可以说观影品味相当不错。

泽维尔·多兰影史十佳

1《狂人皮埃罗》

这部拍于年的《狂人皮埃罗》可能是戈达尔观赏性最强、情节最有趣的影片之一。本片拍摄的时候没有剧本，整体剧情的走向荒诞而恣意，天马行空。戈达尔在视觉上所作的耀眼尝试，赋予整部电影疯狂而浪漫的质感。“新浪潮”爱将让-保罗·贝尔蒙多在本片中塑造了职业生涯中最令人难忘的角色之一。

2《呼喊与细语》

伯格曼在《呼喊与细语》中肃穆地探讨了死之恐惧与活之痛苦。影片有个重要的视觉表征，也就是“红色”。对此，伯格曼本人的解释是：“哭泣和低语是一种对心灵的探索。从孩提时候开始，我就想象灵魂应该是一个潮湿的膜，是形状不断变化的红色。”本片让伯格曼第一次提名奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。

3《禁忌的游戏》

影史最好的儿童片之一，也是影史最好的反战电影之一。以孩童的行为与遭遇来表现战争的残忍，本片早了《伊万的童年》十年。不同于后者丰富而精妙的镜头语言，本片的视觉风格朴素而沉稳，同样充满力量。凭借此片，导演雷内·克莱芒拿下威尼斯金狮和奥斯卡最佳外语片两项大奖。

4《四百击》

法国新浪潮代表作《四百击》是特吕弗电影创作的开端，也是法国新浪潮的奠基石。有异于同时期新浪潮导演在电影形式上更为激进的探索，特吕弗在本片中的手法显得简单、直白，却有着动人心扉的力量。男主角让-皮埃尔·利奥德继续以“安托万”这个角色出现在特吕弗的其他电影中，成了法国新浪潮最有代表性的一张面孔。

5《樱桃的滋味》

阿巴斯的《樱桃的滋味》是忧郁的，更是诗意的。影片有种“不紧不慢的绝望气质”，男主角与死亡有关的凝视敲击着每一位观者的心，也令观者对生与死这一宏观命题产生更为深层的思考。而执着于电影形式探索的导演阿巴斯，在影片的结尾处，用一段视觉上与正片完全不同的影像解构了之前的一切。

6《雁南飞》

米哈依尔·卡拉托佐夫的代表作《雁南飞》是第11届戛纳电影节的金棕榈得主。影片有着相当精彩的镜头语言，除了精巧的光影与构图，导演的长镜头调度和蒙太奇技巧也令人叹为观止。这些精美的画面同时还饱含强烈的情绪色彩，极具感染力。

7《再见，孩子们》

这部诞生于年的《再见，孩子们》让路易·马勒第二次捧得威尼斯金狮奖。影片根据导演本人的童年经历改编而来，讲述了战争背景下孩童之间的情谊。作为法国新浪潮多面手，路易·马勒在本片中舍弃了他所擅长的丰富形式，转而用沉静克制的手法，将这段珍贵的情感表达得真切动人，催人泪下。

8《美女与野兽》

在那么多《美女与野兽》的电影版本中，诞生于年的本片或许是最好的那一版。本片的制作过程极为艰辛，但最终的效果十分惊人，梦幻般的光影和充满想象力的细节让它拥有了穿越时间的魔力。片中对野兽的形象塑造无比成功，以至于当他解咒揭面后反而流失了部分魅力。本片由让·谷克多和雷内·克莱芒联合执导。

9《夜深沉，爱难吟》

这部同志题材的作品是格斯·范·桑特的处女作。影片初步显示了导演的创作风格和一些标志性的视觉元素，以及对情感的细腻把控能力。当然，还有格斯·范·桑特作品中必备的美少年（微笑）。

10《资产阶级的审慎魅力》

拍于年的《资产阶级的审慎魅力》大概是布努埃尔传播度最广的作品之一，有着谜样的喜感和谜样的魅力。布努埃尔再次打破梦境与现实的边界，在荒诞和看似无序的情节中完成锐利的讽刺，讽刺对象依然是空虚的中产阶级。影片获得奥斯卡最佳外语片奖，是布努埃尔生涯中收获的唯一一尊小金人。

多兰给出的这份片单是颇具深度的，出现了好几部对于普通观众难以消化的大师作品。而且可以看出，多兰对影像构筑和电影形式十分热衷：《呼喊与细语》、《雁南飞》等片都在一定程度上让影像本身加入了叙事主体；《狂人皮埃罗》、《樱桃的滋味》等片则在一些层面挑战了电影叙事的规则。