相忘集149艺术哲学09

艺术哲学专题课，源自闲者知无涯老师在咪咕阅读的音频课。音频、文字基础稿由群主整理提供。

这一课，我们讲——艺术的存在。

我们在谈“艺术的存在”的时候，这个命题的意涵，实际同时指向两个层面——第一个层面，艺术品的存在；第二个层面，创作这个艺术品背后那个艺术家的存在。所以，我们在谈一件艺术品“存在”的时候，实际上也是在谈那个艺术家的存在。

正如艺术家不能孤立地生活在这个世界上一样——任何一个艺术品，它也不是孤立存在的。我们要谈“艺术”的存在，要把这个概念……命题追到很早以前——看一下儿古典艺术和现代艺术的根源。

古典艺术和现代艺术，它们之间有一个重大的区分！什么呢？古典艺术，具有叙事性……我们讲绘画艺术啊——哪怕是几个苹果摆在这里，它也是要说个事儿！它有叙事性。

而现代艺术则不然——它可以完全没有叙事性，比如抽象艺术……但它也有叙事性的那个根源，什么呢？所有的艺术，它们的根源都是宗教——歌颂神、崇拜神……因此，原始艺术，或者说原始绘画艺术，都有主题、有故事……古典绘画艺术一样的。换句话说——绘画，它作为一种模仿型的艺术，它有它的现实原型！再换句话说——艺术的“存在”，这个艺术品有其原型“存在”……所有的模仿是有原型的，这个“存在”先于艺术之前已经存在了。

艺术家，他并非孤立自存，就是……一个人活着——没有这事儿！他跟你、我一样，只不过是一个大时代里的普通人——父母、子女……七大姑、八大姨……亲戚朋友一大堆！艺术家的关系是这样的……他的社会关系是这样的，其实，艺术品也一样。

我们站在一个拟人的角度来看一下艺术品的存在：一个艺术品是否也有父母、子女、狐朋狗友一大堆呢？有的！艺术品也有。

我们确定一个人的“存在”，是通过什么来确定的呢？就是，站在一个第三人的角度，对吧……你不能说——他自我确定……那他自己角度……站在第三人的角度，我们是通过一个人的社交关系来确定他的存在的。最简单的例子——如果一个人失踪了，对吧？那肯定是因为在他的社交关系里有人发现了……欸，这个人去哪了？对……然后，就发现这个人失踪了……所以，这个人的存在，实际在社会关系里，是由他社会关系决定的……社交关系决定的。换句话说，一个艺术家的存在，是通过血缘和社交关系来确定的——他有父母、有子女、有朋友……他的社交关系，如果他失踪了，欸？他的这个社交关系和他血缘里就有能发现它（这个情况）……

同样的道理，我们推到艺术品去。什么是艺术品的血缘呢？我们说艺术家的存在有两点——通过血缘和社交关系……那，什么是艺术品的血缘呢？什么又是艺术品的社交关系呢？艺术家的风格，就是艺术品的血缘！什么意思？我们常看一幅画儿说——欸，我一眼就知道这是谁谁谁画的！对吧……你看画展的时候经常说——欸，我一眼就看出是谁画的！这是什么？这是艺术家的风格！那就是这个艺术品的血缘……因为这幅画儿里有艺术家的风格和语言，就决定了这个艺术品的血缘。

那什么是艺术品的社交关系呢？就是艺术品的主题。艺术品的主题，就是它的社交关系。什么意思呢？一系列的艺术品，因为一个共同的主题而成为一“类”，这就是它的社交关系。哎，都画维纳斯、都画上帝、都画圣母……哎！它们就是一个共同主题……它们就成为一类。

当然啦！这是古典主义时期的概念，就是——艺术品的社交关系就是它的主题；艺术品的血缘就是艺术家的风格。在现代艺术里，艺术品的社交关系，就是……这个艺术品的主题，演化了成为两个概念：一个叫作“主义”；一个叫“观念”。就是——在现代艺术里，艺术的主题演化成了“主义”与“观念”两种不同的表达。

我们讲——什么叫作艺术家的风格？前面说了，简单寺说——就是，一个艺术家，他所有画的作品看起来都象是一个亲戚，对吧……我们怎么鉴定书画？你有经验……怎么鉴定书画？就是一眼看——这就是谁谁的风格……对吧？或者那音乐，一听就知道是谁谁谁的作品……或者是，大概某某某……大概某某某……不然，怎么鉴定那些画儿啦？因为，这就带着他的风格！这里主要讲画家啊……音乐和其他艺术就不提了……但是，也有这种特质。

每一个画家，会有他特别钟爱的主题，或者一个时期特别钟爱这个主题……比如凡高，这个时期，他就爱画星空……那个时期他就爱画向日葵。每个画家都会有他特别钟爱的主题……或者是构图方法、或者是构图技巧。有的很激烈、有的很平实；有的色彩非常地鲜艳，有的色彩非常地暗淡……从专业角度讲，就是——它们都带有一种“一眼就能看出来”的绘画语言。画笔表达的也是一种语言，叫——绘画语言。

在这点上呢，画家和作家是相通的。我们举一例子啊——比如，金庸和古龙的小说儿，你翻几眼，你就知道！在我上大学的时候啊，有一种叫“租书店”的买卖，就是——几毛钱可以租一本儿书，里头充满了那种叫“金庸巨著”、“全庸新著”、“古龙全著”……就这类的书，外表装潢就……很象！等你租回来，翻了几页，发现——露馅儿了！为什么？因为我们以前看过原著啊……我们知道人家什么文风啊！你怎么模仿？模仿几页还象，再往后模仿……你就模仿漏了——你会缺乏一种神韵。这点上，作家和画家是一样的，或者说，画家和作家是一样的。

一个画家的作品也一样，它具有一种一脉相承的风格！任何一个好画家都拥有自己的“绘画语言”，或者说“绘画风格”。我们评价一个画家好不好啊，说——这个画家是不是能“够上”画家这个标准啊……第一眼看过去，就是要看他——有没有自己的语言。

对于现代艺术来说，一个画家除了要有他自己的语言之外，还要有他自己独特的主义和独特的观念！对吧……就跟那笑脸似的，所有人都那傻笑那样，欸……他里头蕴含着他独特的观念！除了他的语言之外。

我们对绘画艺术呢，其实是有误解的……大部分人对绘画艺术品都是有误解的。因为，艺术品也是有它的成长经历的，对吧？艺术家是人，他有他的成长经历；艺术品，是艺术家所创造的，所以它也有它的成长经历……这就好象作家的文学作品一样！我们说——作家和画家最相通！一个作家的作品也有它的童年期、成熟期……有他的代表作；好的画家，他的一生中会经历很多个创作时期，每个时期的风格都会不同。为什么呢？因为这个画家不断地在尝试去突破自我对自我的束缚……我们说的是好画家啊！普通画家往往会守着一个风格到死……这，尤其是国画类的。

我们根据艺术品的风格进行分析，就是这个……分析这个画家——这幅画儿，属于他的哪个创作时期？去年，七九八展过毕加索。比如毕加索，他就分很多个时期，从早期的蓝色时期，到“马戏团”的粉红色时期，到分析立体主义时期、综合立体主义时期……BLABLABLA……他一生经历了很多时期。

从成名的角度来讲呢，其实画家呢，要比作家命好！为什么呢？因为作家往往只有他的代表作会被认可——欸……只有这部作品好，剩下的作品都是垃圾！嗯……因为大家有欣赏格调啊，知道就你这写得好，剩下都是垃圾。

画家的……画家命就比他们好！画家一旦成名，他的作品是追认式的！什么叫追认式的啊？就是，一个作品成名之后，他追认了所有的作品……他都认了，都可以成……都算名画儿！

其实，一个画家往往只在他的鼎盛时期，有几幅代表作……甚至有的画家一生就有一幅作品好。但是，他一旦成名，我们往往就认可了他所有创作时期艺术品的整体！有没有这种画家？其实这种画家也挺多的啊……一辈子就那一、两幅画儿好。

一旦一个画家成名了，那么就可以肯定他创作的所有作品——他不同时期的作品……其实，即使是垃圾，也都具有了收藏价值！这是我们普通人对艺术误解所造成的，但这种解已经形成了潮流，不可改变了。

百分之九十喜欢艺术的人，其实都是附庸风雅，包括我……我也一样！别看我讲这个课，我也是附庸风雅……我们大部分人都是俗人！我们关心的，其实是艺术品的价格，不是艺术品的价值……价格是钱，价值才是艺术！

但这没有什么可悲的！因为艺术发展到现代主义阶段的时候，甚至很多艺术家们也这么想！比如安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔就说过——什么是好的艺术品？好的艺术品就是一门儿好生意！万幸的是啊……不是所有的艺术家都是安迪·沃霍尔，对吧？不是所有的评论家都是我，不是所有的艺术家都是安迪·沃霍尔……客观地说——绝大部分不是。哎，虽然有俗人……俗人占大部分，但是艺术家们大部分却不是的。

艺术家们对艺术的创作，来源于一个能够持续激发他们创作激情的根源动力，就是……这些艺术家之所以创作，有一个持续激发他们的动力，是他们的根源动力！这个动力是什么呢？就是我们这课的主题——“艺术的存在”！就是“存在”的概念。

“存在”这个概念，在两种时间观念上，对画家产生了一种巨大的压力和吸引力。什么叫——存在的概念在两种时间观念上产生了压力和吸引力呢？哪两种时间观念呢？第一种，艺术品的存在是永恒的！这是一种时间观念——永恒观。第二种时间观念，就是——艺术家的存在是短暂的！喏，两种时间观——我是短暂的，但作品永恒。艺术家们通过艺术品，将自己短暂的生命化为了永恒……将他们短暂的存在，化为了永恒！就是“存在”的概念，产生的这种压力与吸引力，驱动着画家那种持续的激情。

一个时代，有一个时代的激情！艺术家们不是孤立自存的……我们前面说。他们是这个时代里的一群人……不是一个人啊，是一群！所以，因为在一个时代里，他们就会拥有一样的风格，或者说类似的风格吧……不能说“一样”……拥有类似的风格，或者类似的思想观念，以及类似的情感……只不过艺术家比我们普通人走得更远！就是……和我们一样——思想、观点一样，感情也一样。

这些艺术家们，他们本身是社会的小众啊……所以，他们往往会自发地组织成一些艺术的画派或小团体，用我们的话讲，叫“抱团取暖”呗！很少有孤零零存在的画家……就，单嘣儿一个……很少！即使象伦勃朗和鲁本斯这样儿的巨匠，就……我已经光辉到这种地步了，我已经……我已经不CARE任何人跟我结合成画派了……其实，他们身后也都有各自庞大的画派，对吧？伦勃朗是荷兰画派；鲁本斯是佛兰德斯画派。

艺术家的社交关系，就是……他自己的朋友圈子、他自己的画派和小团体……他的社交关系，其实就决定了艺术品的相似性。你想，他的这伙朋友……他之所以跟这些艺术家结合成朋友，就是因为——我们的艺术风格相似、我们的观念相似、我们的情感相似……所以，社交关系决定了艺术品的相似风格。

那，反过来说也可以，就是——艺术品的相似风格，决定了艺术家的社交关系。当然啦……你画的跟我画的，欸！咱俩风格很象，那咱俩肯定是朋友！我画的颜色特靓丽，你画得特昏暗……放心，咱俩肯定不是朋友！所以，艺术品的相似风格，让艺术家们互相吸引；艺术家们互相吸引，又推动了艺术品风格的相似性！它们互相决定。在一个时代里，画家很多……呐，一伙、一伙的，有的风格类似，有的风格相异。

某一种艺术风格取得主流地位，这跟这个时代的精神和风俗，我们说——相向而行，所以它取得主流地位。那有的呢……可能与这个时代的精神与风俗相悖，它就消亡了。在一个时代里，有各种各样的艺术风格——有的存在，有的消亡，但最终留在历史里的这些大师们……我们讲——伦勃朗啊、鲁本斯啊、提香啊……等等等等，留在历史里的大师，实际都是那个时代艺术家族的领袖！我们就讲——它这个小画派，叫一个“艺术家族”吧……都是那个时代里一个艺术家族的领袖！是一群画家中间的代表人物和佼佼者！

这些艺术家族……就是，具有同样风格的艺术家的抱团儿小团体，他们这种“存在”，还涵盖在一个更广大社会范围的“存在”里！就是……他们这些小画派呢，是在……覆盖在一个更大的“存在”里的。

我在前边儿课里讲过——西方绘画史，就是纠缠的两支白人……以意大利为首的拉丁族后裔；以荷兰为首的日耳曼族后裔。整个西方绘画史啊……就是这两支白人的事儿，其他人都是配角儿。主角儿就是这两支白人！

拉丁人的性格呢，就好象爱情——热情、激烈、冲动、奔放、短暂……就是，具有爱情一样的品质，但不持久；而日耳曼人的性格呢，则如婚姻——冷静、坚强、教条、忍耐、稳定……但是没有激情，对吧？爱情，总是不持久……婚姻，总是没激情。

他们的民族特质也都存在于他们的绘画作品之中，就是——他们的民族性和他们的艺术品之间，也是互相存在着的。艺术家的“存在”和他的生活，和我们每个人一样——吃多了也撑；挨打也疼！跟我们一样——也有同样的利益、同样的信仰！不同的呢？不同的只是——他们更敏感！他们感受的情感度更高！我们前面讲过啊——艺术家对世界和生活的感受，是我们时代普通人的感受……只是他比我们更尖锐、更敏感！当在一个事情看到悲哀的时候，他就会在整个时代的所有事情里看到悲哀；当在一个事情看到喜悦的时候，他就会在整个时代所有的事情里看到喜悦！

而且，这种敏感度啊，具有一种神经质的放大！什么意思啊？比如一件事情，它实际的伤害啊……比如一件事情，正常事情伤害值最高是一百分，呐！碰见一件事，普通人觉得这个伤害值只有五十分，但如果这件事同样地到艺术家那里，他就会把这种情感放大……哎，爆表了！满分才一百分，但是他觉得——我受到的伤害是五百分！都超过极限五倍了。

呐，到这个时代的另一群人里，就会出现一个相反的现象，就是……到我们哲学家这儿——别人觉得是五十的痛苦，我们觉得——欸，才有五……啊，就一下儿就缩表了！艺术家会爆表、哲学家会缩表。

对于艺术家来说啊——痛苦如此，喜悦也如此……每种情感都是如此的！就是……那种敏锐地放大。所以，在普通人眼中的艺术家，或者说——艺术家的“存在”，总是带有一种神经质般的气息。

一个时代的我们的“存在”，决定了艺术家的“存在”，进而决定了艺术品的“存在”！比如，某个国家的艺术家，呐，生活在某个国家之间的……某个国家的我们之间，或者某个画派的艺术家，他特别喜欢某个主题，他特别喜欢某种色彩、某种风格，或者说——他特别喜欢表达某种情感……比如象日本的什么侘寂呀、物哀呀……他特别喜欢表达某种情感，其根源是——在他曾经生活过的那群人中，就是……所有艺术家的感受、偏好，根源都来自于他生活过的那群人的思想和风俗之中。

所以说，一个时代的存在，就是艺术品风格的“存在”，就是艺术家的“存在”。

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