电影推介威尼斯的爱与罪

维斯康蒂是意大利导演，处女作《沉沦》奠定了意大利新现实主义的创作风格，此外其还执导了《大地在波动》《小美女》等意大利新现实主义的代表影片。

维斯康蒂

《魂断威尼斯》由意大利导演维斯康蒂执导，改编自德国作家，诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的同名中篇小说。

小说讲述的是一场追寻的游戏，德国作家阿申巴赫在威尼斯度假时恋上美少年塔其奥，作家因迷恋少年以及某种机缘而滞留威尼斯，不幸感染了在威尼斯四处蔓延的霍乱，最终死在威尼斯。《魂断威尼斯》是骤然爆发的激情，是理性、尊严与疯狂爱恋的对话，是作家对艺术与美的永恒追求造就的一个美丽的结晶品。

在被翻拍的电影《魂断威尼斯》中，主人公古斯塔夫·冯·阿申巴赫的职业由一位功成名就的作家变为了作曲家，而原作小说创作之时适逢法国组曲家古斯塔夫·马勒去世，主人公古斯塔夫之名以及阿申巴赫（Ashenbach）这一姓氏正是对作曲家马勒及其作品《大地之歌》的致敬。

电影对主人公职业身份的这一改编，不仅是基于马勒与托马斯·曼的原著小说的深刻渊源，更是因其交响曲的沉痛悲悯与导演在影片中极力要表现的主题高度契合，马勒的音乐成为了电影中主人公内在情感的独白。影片自始至终贯穿着哀伤阴郁的基调，特别是马勒《第五交响曲》第四乐章小柔版的使用，更深化了这一情绪。故事发生在二十世纪初，主人公阿申巴赫出身于官僚家庭、受过严格教育，遭遇丧女之痛，又罹患严重的心脏病，在医生的建议下他来到水城威尼斯休养。

魂断威尼斯

在旅途中遇到涂脂抹粉的老头的示好令他十分反感，此时的他对生活不再有期望，对生活中遇到的人也兴趣缺缺。初到威尼斯后阿申巴赫入住到了利多岛附近海滩的大饭店，郁郁寡欢的阿申巴赫在这种上流社会雍容文雅的气氛中倍感孤独，一个人在酒店的角落不动声色地观察其他客人。

跟随他的目光，我们看到奢华舒适的饭店大厅，华丽铺张的社交场面，也就是在这里，阿申巴赫第一次见到了美少年塔其奥。原著小说中塔其奥的姐妹们是些呆板无趣的女孩子，是塔齐奥美貌的背景板，而在电影中塔其奥的整个家庭都颇有教养，举止高雅，这家人引起了阿申巴赫的注意力，尤其是轮廓精致堪比古希腊雕像的塔其奥。

魂断威尼斯

在大饭店中勒哈尔美妙的弦乐曲调下，塔其奥纯粹的青春与美又再激起阿申巴赫的艺术热情。塔其奥浑然天成的俊美使阿申巴赫回想起自己和朋友阿尔弗雷德关于美的争论，这段争论以倒叙的方式插入影片，阿申巴赫认为美体现了人类文明和道德的最高水准，是艺术家辛勤劳动的结晶；阿尔弗雷德则认为美与道德无关，艺术家更需要恶来滋养，在放纵中寻找灵感。

随着对这一家的观察，阿申巴赫渐渐对塔其奥这个美少年产生了感情，他开始体味到爱情一般的甜蜜与苦涩：嫉妒、窃喜、畏惧、自责，但这不是一般的爱，而是一种对不可企及的美的拜慕，而且从一开始就注定了它的无果。

魂断威尼斯

作为一个自尊持重的知识分子，阿申巴赫对自己如此轻浮的感情感到恼怒，自责混杂着愤怒，阿申巴赫在犹豫不决中决定离开威尼斯，却在门廊与塔其奥不期而遇，身影交错的瞬间，万分忧伤的阿申巴赫自语道：“噢！塔其奥，我们的相遇太短暂，愿上帝保佑你。”

车站里，当旅馆人员告知他行李错运时，他借机重返旅馆，表面的抱怨之外，他内心却暗自小心翼翼地得意着，尽管他试图逃避男孩，但天意却又成全了他内心隐秘的愿望。

魂断威尼斯

他一如既往的在沙滩上肆无忌惮的欣赏塔其奥的面容、身姿，并且开始努力打扮自己，他在理发店染黑了头发和胡须，脸上扑了白粉，理发师奉承地说着：“先生，你现在随时可以去恋爱了。”

他的这一转变无疑让人想起旅途中那个涂脂抹粉的老头，衰老使人丧失了自尊和自信，在追逐情爱的战场上，阿申巴赫和老头都试图用各种手段来掩盖自己粗糙松弛皮肤和衰弱的肢体，悲哀而无望的哀求心上人的垂怜。阿申巴赫对老头的蔑视正源于此，而当阿申巴赫也陷入了感情漩涡，他最终也变成了曾经自己最讨厌的样子。

油头粉面的阿申巴赫胸前别着俗气的小花偷偷尾随着塔其奥一家在迷宫似的威尼斯四处奔走，阿申巴赫确切的知道瘟疫已经在威尼斯流行开来，他却无法决然地离开威尼斯，也没有胆量去接近塔其奥，唯恐过分的接近会泄露内心的秘密。

魂断威尼斯

在影片的结尾，人们因害怕瘟疫纷纷离开，曾经喧闹的度假胜地变得空旷，已经感染霍乱而心力交瘁的阿申巴赫望着海滩上的美少年，马勒的柔板乐章最后一次响起，染黑的头发里流过汗水，汇成黑色的细流流淌过满是皱纹的脸颊，狼狈而丑陋。阿申巴赫伸出手，试图触摸眼前的完美，却什么也都没有抓住，飞蛾扑火般壮烈而静谧地死在了躺椅中。

魂断威尼斯

美将人带往智慧，也带往了激情和痛苦的深渊，夕阳下的威尼斯海岸宁静而苍凉，雕塑般的美少年塔其奥矗在大海中，始终高傲而圣洁。

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