奥斯卡音乐大神逝世曾为海上钢琴师荒野
年7月6日，意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内与世长辞，享年91岁。
又一颗传奇巨星陨落。
莫里康内是欧洲电影音乐领航者、奥斯卡终身成就奖获得者；曾为《海上钢琴师》《美国往事》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《黄金三镖客》《西部往事》《一代宗师》《八恶人》等众多经典神作谱曲的意大利著名作曲家、电影配乐大师。
莫里康内是当世神级作曲家和指挥家，在其辉煌的职业生涯中，为超过部电影创作配乐，风格横跨古典、爵士、流行、摇滚、电子，他的名字你或许看着眼生，但他的作品你不可能没有听过。
他曾获得过两次奥斯卡奖，一次是在年，获得奥斯卡荣誉奖（AcademyHonoraryAward），以表彰他“对电影音乐艺术的伟大而多面的贡献”；另一次是在年，凭《八恶人》获得最佳原创配乐。
和他合作过的电影导演昆汀·塔伦蒂诺和王家卫，也在社交媒体发文悼念了这位老爷子。
昆汀·塔伦蒂诺、马友友、席琳·狄翁、昆西·琼斯、伊斯特伍德、贾樟柯都是他的铁粉。昆汀说过：“我收藏他的唱片比猫王和披头士还多。”
他的父亲是个小号手，也是他第一个音乐老师，教他识谱，演奏多种乐器，音乐天赋，耳濡目染。他6岁时就创作了人生第一首曲子，11岁进入音乐学院学习小号，因为天赋禀异，还以“音乐神童”的身份登上了当地报纸的新闻。
他用了不到两年的时间，学完了音乐学院四年的课程。他的少年时代是在二战的炮火中度过的，白天上学晚上工作的艰苦生活，让他有了更深刻的人生阅历。
年，33岁的莫里康内第一次为整部电影写了配乐——卢恰诺·萨尔塞(LucianoSalce)的《法西斯》（TheFascist）。
莫里康内第一次出名，就是莱昂内的《荒野大镖客》。成本仅仅一万五千美金，却捧红三个男人。
导演赛尔乔·莱昂内，男主角克林特·伊斯特伍德，配乐埃尼奥·莫里康内。
莱奥内总是说，莫里康内的音乐，总是善于以神御形。仅用音乐，他就还原出一整个洒脱狂野的西部世界。将鞭声、枪声、动物叫声、教堂钟声、蒸汽列车声等声音都加入了配乐中。
莱奥内电影的成功，很大程度上要归功于莫里康内令人难忘的配乐，他的配乐连同“意大利面条西部片”一起被写进了电影史。
他一开始的梦想是做个小号演奏家，虽然没有实现，但这份情怀被寄托在了他的作品中，比如《海上钢琴师》中那位郁郁不得志的小号手。
年10月28日，朱塞佩·托纳多雷带着这部《海上钢琴师》在意大利正式亮相。
作为一部围绕钢琴展开的传奇故事，埃尼奥·莫里康内的音乐创作功不可没。
不论是钢琴内银瓶乍破、刀枪争鸣的惊人手速曲目，还是隔窗看见了女孩的心动，还是片尾的疯魔与孤绝的浅吟低唱，都让我们看到了莫里康内把五线谱写进剧本里的功底。
莫里康内的配乐风格并不像几位知名度较高的配乐大师（如汉斯·季默、约翰·威廉姆斯）那般恢弘磅礴，但他的音乐尤其能与电影人物共情。
莫里康内的创作是轻盈、多变的，因为他的作品能完美嵌入芸芸众生中不同的侧面，天马行空的性格，也在作品中体现。
莫里康内某种程度上，不就是本人。
而埃尼奥·莫里康内对朱塞佩·托纳多雷的影响，并非始于《海上钢琴师》。
年11月17日，托纳多雷“时空三部曲”正式拉开了序幕。三部曲中的第一部《天堂电影院》，负责配乐的就是埃尼奥·莫里康内。
与《海上钢琴师》中深度参与故事讲述的音乐元素不同。《天堂电影院》的核心元素不是黑白琴键之间的斑驳辉映。
《天堂电影院》结局一幕。老年多多坐在放映室里，看着艾费多留下给他的遗物。
一卷都是亲吻镜头的胶片，当时的删减镜头合集，一下子放送出来。
此时响起埃尼奥为电影写的主题曲，这是艾费多给他开的玩笑，也是对多多衡长岁月里思念和关爱，
作为时空三部曲中的最终章，《西西里的美丽传说》同样家喻户晓，配乐同样出自埃尼奥·莫里康内之手。
美丽的尤物女人，穿过广场时，所有男人都为之惊叹。
当莫妮卡带着绝代芳华，行走在西西里的艳阳之下、石板路之上，在与雷纳多擦身而过时，又成了让他辗转反侧，夜不能寐的渴望。
带有戏谑和调笑的旋律，连续不断的切分音符，让旋律变得格外讽刺。曲调述说着那些贪恋玛丽娜外表的男人们的渴望，也诉说着这位女人的绝望。
大导演昆汀是莫里康内的铁粉，他甚至将莫里康内的配乐，称为“电影史上的最大成就”。
他年后的电影中多次出现莫里康内的配乐：《杀死比尔》、《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》，
早在《杀死比尔》系列里，你就能听到大量出自莫里康内手笔的作品，那些音乐都是从莫里康内的老片子《大捕杀》《转轮手枪》《阿隆桑芳》里扒出来的。
但莫里康内认为昆汀的音乐审美太差，电影音乐没有整体性，所以一度拒绝为《被解救的姜戈》配乐。
直到《八恶人》，莫里康内才同意为整部电影配乐，事实证明，他与昆汀合作是正确的决定：年，莫里康内也因此拿下了属于自己的小金人，并且在当时成为赢得奥斯卡奖年龄最大的获奖者。
在八恶人里，孤冷的小提琴，低沉的巴松，暴风雪带来的怀疑和冰冷的旋律，阴郁恐怖的气氛直直侵入观众皮肤，渗进内里，令人起了一身的鸡皮疙瘩。
莫里康内一生为超过部不同类型的电影创作了音乐，包括爱情片、政治片、动作片以及恐怖片。合作过的大导演包括罗曼·波兰斯基、约翰·卡朋特、布莱恩·德·帕尔玛、贝托鲁奇、罗兰·乔夫、朱塞佩·托纳托雷、亨利·韦尔讷伊……
但他说过：如果被问到，我最喜欢哪一部我所配乐的电影或作品，我从来不回答。
他认为自己其实也没写多少音乐：“想想巴赫一生创作了多少音乐，或者莫扎特在短短33年内取得的成就——相比之下，你就会知道，其实我很懒。”
好莱坞曾无数次想把他引到美国，好莱坞星光大道还授予了他的编号。甚至有人开出惊人的条件，但莫里康内一一拒绝了。他从来没有学英文，主要交流也是意大利语。在作曲期间，他拒绝离开罗马，飞到其他地方，不过最后还是为了指挥乐团才飞到世界各地演出。
莫里康内曾为这些年来，他曾五次获得奥斯卡提名，但除了年因其一生的作品获得奥斯卡荣誉奖外，总是空手而归。
他在发表奥斯卡荣誉奖获奖感言时说过：“一般来说，奥斯卡成就奖是授予那些已经不从事此行业的人士，不过我还会继续进行我的电影、音乐和演唱会的创作！”
果不其然，年，88岁的他捧得第一座最佳配乐奖的小金人，在颁奖礼上，郎朗为他助阵。
他年少时曾经师从意大利新古典乐作曲大师，那时的他便学会了一位艺术创作者最重要的原则：“要忠于自己，而非模仿他人。”
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