漫画世界走出来的人物,小丑里亚瑟的恐

《小丑》电影描述一位喜剧表演者饱受欺凌，而他在精神疾病困扰、家庭关系的混乱中，逐渐凿开心中的黑暗面。

《小丑》是一次令人不安的心灵探索，观众将被迫沉浸于年代的高谭市与托德·菲利普斯的伟大表演中，体会恐惧、怒气，甚至是危险的幽默感。

在金狮奖这顶沉重的王冠底下，《小丑》的争议一直不断。

电影以马丁·史柯西斯史柯西斯的街头写实风格去溯源漫画史上最恶名昭彰的反派角色，马丁的早期经典《出租车司机》是电影的基调，而漫画中病态、残酷，但充满卡通意味的暴力被转化，在银幕上，血淋淋的处决式枪击用尽可能直接的方式呈现，意图主张暴力的真实性。

与此同时，在写实基调底下，电影亦对这个犯罪天王的命运表现出最高强度的同情──小丑的人格描绘与他承受并反抗社会霸凌的过程，让观者隐隐得见现实世界无差别杀人犯罪的影子。

透过真实的精神疾病，与将近三分之二片长的悲惨遭遇，电影将角色逼至临界点，让他成为一名完全抛开社会伦理的恶魔。

观众会看到亚瑟·弗兰克在成为小丑之前面临的家庭问题、社会制度失能、职场霸凌、对情感需求的无力感，这让人直接联想到真实世界的暴力和犯罪问题。

一个恶魔之所以诞生，可能并非他的本意，而是一个冷漠社会的产物，这样的思维让人感到沉重，但《小丑》有意要扛下这个命题。

“对我来说，艺术可以是复杂的，而很多时候，艺术也注定要是复杂的。”

导演托德·菲利普斯如是说。透过他强调的“艺术的复杂性”，他直面暴力，意图挑战禁忌，揭露那些在新闻报道中出现的恶魔，那些重伤害犯、强暴犯、枪击犯，原本可能是一些什么样的人。

或者看看以下这段文字。意大利思想家弗兰克·贝拉迪在年的著作《英雄：大屠杀、自杀与现代人精神困境》中写道：

我关心的是内心正在受苦而变成杀人犯的人，因为杀人对他们有双重意义：一是表达他们想曝光的变态需求，二是寻找一个自我毁灭的出口，以逃离目前身边的地狱。

他描述的是犯罪史上著名的校园枪击案凶手们，如赵承熙、艾瑞克·哈里斯、奥维宁等人，在该本著作中，他试图整理出这些凶手的遭遇与价值观，他们疏离、遭受霸凌，并在最后选择做出残酷的暴行。

但如果去除前因后果，贝拉迪的这段文字叙述，也几乎就是对《小丑》这部电影的完整总结。

《小丑》谈论的是冷漠疏离、谈论的是自杀渴望，谈论的是一座城市如何为一个恶魔加冕。

它谈论的也是一个叫做汤玛斯·韦恩的富豪，如何在电视节目上表示底层阶级的犯罪者是社会问题，他们需要被解决、被治好，却不是被理解。

《小丑》谈论的是英雄神话的黑暗面：它说我们是英雄的奴隶，也说我们是恶魔的制造者。

我相信《小丑》有意识地让电影贴近现实，去贴近某些常人难以理解的犯罪者心理，观众满足于崇拜或憎恨小丑，却怠惰于理解他的痛苦。

所以，这部电影的效果究竟会是高强度地煽动暴力发生，或是会让跨越族群党派的广大商业电影观者回过头来，反省暴力的根源？长期影响注定没有简单的答案，但是在等待解答的讯息面前，我们仍然可以尽力去理解电影的内容。

透过亚瑟这个角色，电影《小丑》重塑了“小丑”这个经典角色的形象。

在他完全地沉浸于疯狂之前，他的每一次杀戮都是对霸凌者的反击，这种明确的心理动机削弱了邪恶形象的神秘性，减去了过往经验中对小丑不可预测的恐惧感。

更简单地说，《小丑》的故事情节仿若在暗示：只要亚瑟·弗兰克有被妥善对待，不论是社会、家庭，或是朋友层面，那小丑就永远不会出现。

无法自制地发笑与精神疾病带来的问题，是新版小丑的胜场。

华金·菲尼克斯让亚瑟产生些许思觉失调症的症状，从街上遭遇的暴力攻击，到家庭问题的冲击，最后被社会公审（喜剧表演被电视节目嘲弄）。

电影有意定调小丑从反抗霸凌者到挑衅整个社会的复仇行为，是一串逐渐成形的过程，而非单一事件的影响所及。

一个具有创伤经验的社会边缘人在工作中累积负面能量，认知到暴力是解决问题的方式，他同时也在尝试建立亲密关系的过程中受挫，最后为了获得