洛可可轻奢贵族的浪漫情调
18世纪，洛可可艺术取代了巴洛克艺术。建筑风格从巴洛克式豪华宫殿变成了小巧优雅的别墅；绘画从巴洛克时期的浓重华丽转变成了清淡柔和；装饰由金碧辉煌变成了轻快潇洒富有个性的风味。这就是洛可可时代。
洛可可式小别墅“洛可可”一词是从法语“rocaille”中衍生而来，原意是代表装饰人工洞穴的一些小石头和岩石组合而成的艺术作品。由这个词的含义我们就大概能够猜到，洛可可艺术最早诞生于法国，后来传到欧洲各地并在德国发扬光大。
凡尔赛宫洛可可艺术最早是由两位法国建筑师创立的，他们分别是迪卡特和欧彭诺德。两位建筑师师出同门，都是法国凡尔赛宫设计者哈都因-曼沙特的学生。迪卡特帮助老师完成了凡尔赛宫里的大特里亚农宫和其中的小教堂，他的代表作巴黎的菲利艾尔旅馆。欧彭诺德曾留学意大利，那时候意大利艺术正处于巴洛克风格的末期，有一种增加动感和自由度的趋向，这点与后来洛可可的艺术形式发展是有所关联的。
大特里亚农宫巴洛克时期的建筑十分豪华庄重，其室内装饰已经可以说是建筑外部装饰的复刻版，柱子、拱门、雕塑应有尽有。但是迪卡特和欧彭诺德并不认为这种装饰方式是合理的，室内装饰可以用灰泥来完成，而不再需要石头了。可塑性材料的使用能够使得艺术家在设计室内装饰时的思想不受束缚，这也就是洛可可艺术的形式特征---凭借自由意志去创作。
凡尔赛宫室内装饰但是有些人会认为艺术形式的转变得益于物质媒介的更新，这个说法有些本末倒置了，首先出现的是人们想要表达某种形式的意愿（在洛可可时期是一种与古典主义限制相违背的自由意志），这种意愿才确定了要选择什么样的物质媒介。对于洛可可时期的自由意志可以追溯到巴洛克时期，那时候的建筑和绘画已经有了自由意志的苗头，但不明显。直到后来迪卡特和欧彭诺德的洛可可形式出现，自由意志才得以完全展现。
凡尔赛宫室内装饰但是法国的洛可可形式始终是在室内装饰的空间内徘徊，没有人尝试将其运用到室外装饰上，反而古典设计的室外风格受到偏爱。到了德国，洛可可以一种神圣的形态走了出去，洛可可形式可以说是德国艺术史中最为典型，也最具国家特性的艺术形式，其精神和风格体现在了小型的物件上，尤其是那些精美的瓷器上。巴斯特里在年为尼芬堡工厂设计的一个小型人物可以说代表了洛可可形式的精髓。
巴斯特里瓷塑洛可可艺术是一种强调自由意志的艺术，自由的目的是为了达到愉悦的效果，它所追求的是一种能够不顾任何实用价值，只追求美感效果的自由度。它是一种为艺术而艺术的艺术。只要局限在装饰上便不会造成伤害，而且会给那些内心纯粹的人们带来审美的愉悦感。但是在一位清扫者看来一个洛可可式建筑却是最难打扫的房间。
华托《热尔桑画店招牌》然而在绘画艺术上，洛可可形式的精神却不会受到任何限制。这时期的画家代表有布歇、戈雅、华托等，他们的绘画充分表现了自由的意志，他们在我们心中留下的是一种自由的的影像、优雅的线条、清淡的颜色。
布歇《德·蓬巴杜夫人》洛可可艺术作为一种自由意志的艺术，是世界艺术文化宝库的重要组成部分，也为后来现代艺术的发展起到了极大的启发作用，它告诉我们，由心出发，方得始终。
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