费德里科费里尼电影合集欧洲艺术电影难以

《爱情神话》（Satyricon，）拍摄现场的费里尼

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电影一直以来都超越了内容本身，而且将永远如此。

在那个年代，无数电影从世界各地涌现至此，每周都互相交流并重新定义这种艺术形式。

《甜蜜的生活》剧照｜纪录片优选

从本质上讲，这些艺术家都在不断地努力解决“电影是什么”这个问题，然后把它扔给下一部电影来回答。没有人孤独作战，每个人似乎都在回应并接受其他人的馈赠。

戈达尔、贝托鲁奇、安东尼奥尼、伯格曼、今村昌平、雷、卡萨维蒂、库布里克、瓦尔达、沃霍尔等人通过每一次新的摄影机运动和每一次新的剪辑来重塑电影，而威尔斯、布列松、休斯顿、维斯康蒂等老牌电影人则被周围激增的创造力重新激发出新的活力。

《大路》（LaStrada，）｜纪录片优选

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在这一切的中心，有一位人人皆知的导演，一位艺术家，他的名字成了电影的代名词，也代表了电影所能实现的境界。

这个名字让人瞬间联想到某种风格、某种对世界的态度。事实上，它成了一个形容词。

比方说，你想描述晚宴、婚礼、葬礼或者某个政治会议上的超现实气氛，或者说，撒满地球的疯狂，你只需说出“费里尼式”这个词，人们就会明白你的意思。

《八部半》（8，）

在六十年代，费德里科·费里尼代表的不仅仅是一个电影人。就像卓别林、毕加索和披头士一样，他的名字远超于他自己的艺术成就。

在某一时刻，不再是他这部或那部电影的问题，而是所有的电影结合起来铸写在银河系里的宏伟手笔。去看一部费里尼的电影，就像去听卡拉斯唱歌、去看奥利维尔表演或纽瑞耶夫跳舞一样。

他的电影甚至开始融入他的名字：《费里尼的爱情神话》、《费里尼的卡萨诺瓦》。在电影界唯一可相提并论的是希区柯克，但那是另一回事：他本身就是一个品牌，一种类型。而费里尼是电影界的艺术大师。

直到他离开已经近三十年的今天，他那渗透到所有文化中的影响力的时刻也算早已过去了。

《八部半》（8，）｜纪录片优选费里尼在视觉上的绝对支配始于年的《八部半》，在这部影片中，摄影机在人物内心世界和外在现实之间徘徊、漂浮、翱翔，与马塞洛·马斯楚安尼饰演的费里尼另一个自我、圭多的情绪变化和秘密思绪相一致。回味了很多次电影中的那些段落，但每次看的时候还是发现自己会在想：他是怎么做到的？他是怎么做到的？为什么每一个动作、手势和每一阵风似乎都能完美地恰到好处？为什么这一切都让人觉得不可思议却又必然发生，如入梦境一般？为什么每时每刻都充满如此莫名的渴望？声音在这种情绪中起到了很大的作用。费里尼在声音方面和在图像方面一样富有创造力。从墨索里尼时期开始，意大利电影就有着悠久的非同步声音的传统，他下令所有从其他国家进口的电影必须配音。《爱情神话》（Satyricon，）中“特里马尔奇奥的宴会”中用糖果做成的马赛克头像在许多意大利电影中，即使是一些伟大的电影，声音的不同步感也会让人迷失方向。费里尼知道如何将这种迷离感作为他电影中的表现工具。他影片中的声音和画面相互配合、互为增强，使整个电影体验像音乐一样流动起来，或者像一幅巨大的画卷徐徐展开。如今，人们对最新的科技工具以及它们的功能感到眼花缭乱。但轻巧的数码相机和数码拼接、变形等后期制作技术并不能为你创造电影：这取决于你在整个电影创作中的选择。对于像费里尼这样最伟大的艺术家来说，任何元素都不会微乎其微：一切都至关重要。重要的是要记住，费里尼是从新现实主义开始的，这很有趣，因为在很多方面他代表了新现实主义的对立面。通过与他的导师罗伯托·罗西里尼合作，他实际上是新现实主义的缔造者之一。，时长02:19:04《八部半》（8，）｜纪录片优选它为电影界带来了很多灵感，如果没有新现实主义的基础，上世纪五六十年代所有的创新和探索是否还会发生。与其说它是一场运动，不如说是一群电影艺术家对他们的国家生活中一个难以想象时刻所做出的回应。在经历了二十年的法西斯主义之后，在经历了如此多的残酷、恐怖和破坏之后，作为个人和作为一个国家，人们是如何继续前进的？罗西里尼、德西卡、维斯康蒂、扎瓦蒂尼、费里尼等人的电影和美学与道德和精神紧密结合，无法割裂，通过世人的眼睛，对意大利的救赎起到了至关重要的作用。《甜蜜的生活》（LaDolceVita，）｜纪录片优选费里尼参与创作了《罗马，不设防的城市》和《战火》（据说罗西里尼生病时，他还接替导演了佛罗伦萨情节中的几场戏），他还与罗西里尼共同创作并参演了《爱情》。他作为艺术家的道路显然与罗西利尼的早期时代截然不同，但他们仍然保持着极大的相互爱戴和尊重。费里尼曾说过一句非常精辟的话：人们所说的新现实主义真正只存在于罗西里尼的电影中，其它地方都不存在。，时长02:55:47《甜蜜的生活》（LaDolceVita，）｜纪录片优选抛开《偷自行车的人》、《风烛泪》和《大地在波动》不谈，费里尼的意思是，罗西里尼是唯一一个对简单和人性有如此深刻而持久信任的人，是唯一一个努力让生活本身尽可能接近于讲述自己故事的人。相比之下，费里尼既是造型师又是寓言家，既是魔术师又是叙事者，但他从罗西里尼那里得到的生活经验和伦理道德的基础对他的电影精神至关重要。《卡比利亚之夜》（NightsofCabiria，）｜纪录片优选《卡比利亚之夜》是罗马街头流浪者生活中的一系列奇妙插曲（百老汇音乐剧和鲍勃·福斯电影《生命的旋律》，这部影片巩固了费里尼的声誉。像其他人一样，发现它在情感上过于强大。但下一部更为伟大的启示是《甜蜜的生活》。电影刚上映的时候，与观众一起看这部电影是一次难忘的经历。年，《甜蜜的生活》由阿斯特电影公司在纽约发行，并在百老汇的一家合法剧院作为特别活动进行放映，有预定的邮购座位和高价票–这种放映方式类似于我们观看圣经题材的史诗作品《宾虚》。我们入座，灯光熄灭，看着一幅副雄伟壮观的电影壁画在银幕上展开，我们所有人都经历了那种众所周知的震撼。这是一位成功地表达了核时代焦虑的艺术家，电影让人感觉到一切都生无可恋，因为一切存在和每个人都可能在任何时候被消灭。我们感受到了这种震撼，但我们也感受到了费里尼对电影艺术的热爱——因此也是对生命本身的热爱。在摇滚乐中也有过类似的情况，迪伦的第一张电音专辑，然后是《白色专辑》和《给它流血》：它们是关于焦虑和绝望的，但它们也是激动人心和超凡脱俗的体验。《浪荡儿》（IVitelloni，）｜纪录片优选影响最大的两部费里尼电影是《浪荡儿》和《八部半》，它们给我留下了深刻的印象。《浪荡儿》是因为它捕捉到了一些与我经历直接相关的如此真实和珍贵的东西。《八部半》则是因为它重新定义了我对电影的看法–它能做什么，它能把你带去哪里。《浪荡儿》于年在意大利上映，三年后在美国发行，它是费里尼的第三部电影，也是他第一部真正伟大的电影。，时长01:48:37《大路》（Lastrada，）｜纪录片优选这也是他最个人化的一部作品。故事讲述的是在费里尼成长的城市里米尼里，五个朋友在他们二十多岁时的一系列生活场景。由伟大的阿尔贝托·索尔迪饰演的阿尔贝托、由莱奥波多·特里耶斯泰饰演的莱奥波多、莫拉多，费里尼的另一个自我，由弗朗科·英特朗吉饰演、由费里尼的亲弟弟饰演的里卡多，还有佛朗哥·法布里齐饰演的福斯托。他们整天打台球、追女孩、到处闲逛取闹别人。他们有宏伟的梦想和计划。他们表现得像个孩子，他们的父母也相应地对待他们。而生活还在继续。，时长01:52:47《骗子》（IlBidone，）｜纪录片优选我觉得我认识这些家伙，从我自己的生活、我自己的邻居。我甚至能辨认出一些相同的肢体语言，相同的幽默感。事实上，在我生命的某个阶段，我就是这些人中的一员。我理解莫拉多所经历的事情和他急于脱身的迫切心情。费里尼很好地捕捉到了这一切：不成熟、虚荣、无聊、悲伤，寻找下一个消遣目标、下一个兴奋点。他让我们感受到了温暖、友情、玩笑、悲伤和内心的绝望。《浪荡儿》是一部悲痛抒情又苦乐参半的电影，它是《穷街陋巷》（MeanStreets，）的关键灵感来源。这是一部关于故乡的伟大电影，所有人的故乡。《八部半》（8，）｜纪录片优选————————至于《八部半》，那个时候的每个拍电影的人都有一个转折点，一个个人的试金石。对很多电影导演而言，从始至终都是《八部半》。当拍出《甜蜜的生活》这样一部风靡全球的电影后，你会怎么做？每个人都在

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