什么样的作品集可以考上佛罗伦萨美术学院

为什么有的人可以考上心仪的学校，有的人可以上佛美？佛美除了B2，B2，B2，作品集，到底是个什么样子？

至于作品集，说实话，在做咨询老师头些年。我真的不知道作品集之余学生，那么重要！那么重要！那么重要！

除了心血以外的表述，知识产权，劳动所得，避免被人拿去抄袭等等等等。。。

除了理解，还是理解。这些年，妈妈咪呀在各个美院开花结果。我们充分理解并且支持大家的表述。你们的辛苦所得，值得被尊重。在另外一个层面，学生的诉求，到底什么样的我的作品，能进入教授的法眼呢？我就要去佛美，怎么办！！！

在封面封底的选择上我们要遵循“简单、干净、有设计感”因为封面封底是作品集的第一页。会让教授很直观的看到你的艺术修养。还能侧面反映自己的设计能力。同学们在制作作品集的时候可以将自己喜欢的图片进行加工，进行夸张或者变异重新排版，加入一些设计元素。但是不要太过繁缛。

就像我作品集的封面一样。将中间的主题突出，“简单粗暴”的突出自己想要表达的主题，言简意赅的表达出自己的姓名，专业。

目录：

在目录的设计上。涉及到我们对整个作品集的把控，整个作品集的作品排列分为两大类，一类是时间顺序，一类是作品材质分类。时间顺序就是按照做作品的时间线来排版作品集，展示的是自己的想法逐渐成熟，逐渐形成自己的艺术语言。这样的一个过程，能让教授更直观的看到你的成长。还有一种顺序就是按照作品的分类来排版作品集。就比如按照使用材料的种类分类，可以更系统的让面试官看到自己对多重材料特性的一种掌控力。

在目录的确定上也可以加一些设计感进去，不要做成死板的封面和目录，因为毕竟我们面试的是专业的美术学院。我作品集的目录就运用简单的分割，让视觉中心的重点放在画面中心。排列是按照作品使用材质和系列排列的。我的作品集分为四个系列：installazione（装置）、ceramica（陶瓷）、metallo（金属）、legno（木头）。每个系列都有多个时期的作品，作品集中的作品数量。一般来说20-30页或者2-3个系列。如果作品积累数量不够的话，需要根据当前所拥有的作品数量来增加或者筛选一些可以放到作品集中的内容。

这件作品是我首次独立完成的一件装置作品。我认为装置作品的制作过程和观者的观后感也是我作品的一部分。所以我将作品的制作过程也放入我的作品集中，给教授展示这件装置的组成元素，因为当未知的兴奋演变为作品，从空无一物到成形。创作过程更多的是一种经历，充满肯定和否定、自信和失落。这种过程就是我最珍贵的作品。

在我这件作品中，青砖红砖代表着我们现代生活中的建筑物、居住场所。枚陶艺兽首代表着与我们共处的动物们。这一百枚陶艺兽首我采用从夸张抽象的表现手法转向写实具象的。而其中木头的元素是我用四种不同的书法字体写在木头上面，然后用阴刻阳刻和夸张的手法将他们刻出来。百家姓代表着我们自己，从中间切开代表了破碎的人性。随着时代的发展，我们所侵占的生态环境越来越多，导致动物们流离失所，我们看到的动物也越来越少。这件作品四周都是方方正正的，意在表明我们逃离不了这个枷锁，我们与动物们相处的生态环境，只有和谐相处这一种方式。

有一个小技巧就是：拿出一个自己比较成熟的作品，加大篇幅去修饰，并且加一些解释性的说明，包括作品材质，理念，以及制作过程。我第一个装置作品就是我最满意的作品，将我的这件作品重新排版并加以润色。没有大篇幅的铺满，适当留白。

如果对自己的语言有足够的信心的话，可以将描述性的语言篇幅减少。面试的时候，教授一边翻阅，将自己的作品加以解释说明给教授。还能给教授展示出自己的语言能力。如果对自己的语言没有很大的信心的话，可以将一些描述性的文字写在作品旁边。还可以让教授知道你这件作品的创作意图。在展示完整体装置之后，我还将作品的细节展示出来。可以丰富自己所要表达的理念。

这是我们做的第一个装置作品。这个阶段是我们对装置作品的首次尝试。也能体现我们对多种材料综合运用的能力。呈现结果综合了光影。也是跨领域、多材质的一种尝试。

这件作品是在展厅做个展的一件装置作品，占地30平米，名字是《食》。利用陶和瓷两种同根同源的材质想要表达“本自同根生，相煎何太急”的含义。包含引申的含义是，我们与动物处在同一生态环境中，我们需要的是保护动物，爱护生态环境，而不是将他们变成我们餐桌上的一盘盘菜。

以上三个装置作品就是我第一个系列“installazione（装置）”的三件作品，我将过程、材质、成品、展览效果图放在一起，意在表达我的艺术理念“生态·生命”，以及他们之间的关系。是相辅相成，而不是我们一直不计后果的索取。

这是作品集中第二个系列“ceramica（陶瓷）”。做了两整个系列。一个系列是陶泥做的茶杯，一个系列是陶泥做的茶壶，做这个系列想要表达自己对陶瓷这种材质熟练的运用，以及对上釉这种技术的掌握。也是对作品集的一种丰富。

第三个系列是利用金属材质制作的两个系列作品，一个系列叫《七》，一个系列叫《童年》。《七》这个系列作品是我利用汽车和摩托车废旧材料焊接成的，每个机器人都是可以活动的。第二个系列是利用生活中常见的废旧金属材料诸如机械钟表的齿轮、膨胀螺丝、别针、回形针等小型金属材料。利用二氧化碳保护焊焊接成的16件作品，之所以取《童年》这个名字，因为童年时期我们在田野里面随处可见的小昆虫如今都被大城市的高楼大厦所取代，算是对童年的一种回忆，以及对生态环境变化的嗟叹。

这个系列是最后一个系列，给教授展示的是自己对木头这种艺术媒介的运用。是一个拓展，也是对自己作品集的一种补充。同时是对中国传统文化的一种输出，让教授可以看到中国古汉字、中国文化在方寸之间的魅力。

在最后，我将自己的简历以及对佛罗伦萨的喜爱，以及对这种自由的创作氛围的一种向往写出来。强调了自己为什么会选择佛罗伦萨美术学院来作为自己深造的院校，将自己的展览信息和获奖情况写出来，能更加直观的表达出自己的能力所在。

关于简历的选择：大家的简历页可以放在作品集的目录后面或者最后。而且在简历的选择上要有设计感。包括简历的颜色也尽量和整本作品集的色调保持一致。将自己的优势最大化。

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