教父50年看了不下20遍,导演杨超会

前言：今年，是弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》（TheGodfather）公映五十周年。这部经典的黑帮类型片兜兜转转，在上世纪八十年代进入中国，是不少电影人和观众的电影启蒙。

从左到右：《教父》《教父2》《教父3》海报作为编剧、导演之外，杨超的另一重身份是教书育人的老师，担任中国戏曲学院戏曲影视导演专业教研室主任已达十年之久。年时，他在“新片场学院”推出了自己的电影公开课，详解电影《教父》“拉片子”便占了整整一集的时长。杨超在年考入北京电影学院导演系。年，他的魔幻现实主义爱情电影《长江图》入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元。杨超也凭借该片入围第8届中国电影导演协会年度导演奖。

杨超说，他最早接触到的是被《教父》影响的一批电影，比如香港赌片、枪战片。在北电读书时第一次看到《教父》后，并不觉得如何。但随着年龄和阅历的增长，在一遍遍阅片后，他明白了为何当年老师把《教父》说得“那么好”。杨超认为《教父》其实是一部反黑帮的作品，“我把它定义为用一部类型片的方式讲述了一个世界性的故事。”

近日，在杨超导演的北京工作室，他接受了澎湃新闻记者的专访。

以下是他对于《教父》电影故事所做的赏析。

《教父》首映50年纪念蓝光碟套装走“霸总”路线的黑帮片，只是对《教父》表层的模仿

《教父》真的是一部能看二十遍的“神片”。它是非常少数的打通了商业片和艺术片界限的电影——这类电影很少，虽然有观点认为所谓商业片和艺术片的区分是个伪命题，但行业内其实都明白这个区分是什么。对于普通观众而言，商业片或者说类型片的一大特点便是无法看很多遍，你可能会在看的时候完全被剧情或视听所吸引，但看完就完了，较少动力再去看一遍。艺术电影则不一样，多数艺术电影都蕴含多次观看的信息，如塔可夫斯基，贝拉塔尔。

《教父》是个黑帮类型片，视听语言其实也比较朴实，就是很认真地讲好一个故事，但这个故事一来具有开创性——几乎后来所有的国家、民族出产的类似影片，都对它有模仿和致敬。港片《古惑仔》吴镇宇饰演的靓坤，故意压低嗓音说台词，明显是在戏仿马龙·白兰度在《教父》中的声台形表，那句“要分尊卑”，就是一个凶悍的年轻人在刻意找那种老年教父慢条斯理的感觉。《一步之遥》里姜文饰演的马走日，穿着blacktie那个范儿，也是在致敬马龙·白兰度《教父》的开场戏。

《教父》剧照，马龙·白兰度饰演的“教父”维托·柯里昂，成为许多后辈模仿的样板

《古惑仔之人在江湖》剧照，吴镇宇饰演的靓坤明显是在戏仿“教父”《教父》的营养如此之丰厚，以至于带来后世那么多“兑水”的黑帮片。甚至马龙·白兰度曾回忆《教父》上映后，一个真的纽约教父告诉他，他的手下都在模仿两代柯里昂教父的说话方式。第二就是《教父》看起来好像是讲家族黑帮故事，但它骨子里是反黑帮的。所以我认为后世那些就黑帮谈黑帮，甚至是赞美黑帮的电影并没有真正读懂《教父》。大部分港产黑帮片都会对主角进行杰克苏、玛丽苏的英雄人物化。当然也有反例，比如刘德华早年主演的那部《飚城》（），它拍出了黑社会像一张大网把年轻人吞噬掉了，而且主角人物也是悲剧结局。

《教父》剧照

《飚城》剧照《教父》的主题是用三集的故事，讲了一个家族起初为了利用黑帮的方式来求生存，来保护自己的家庭和孩子，在黑道立足，一连两代人用尽了全副精力想要脱离黑帮，回归正途却不得的悲剧故事。特别是第三部（）的结局，当迈克尔·柯里昂用尽全力想要让家族“上岸”，却落得身边最无辜的女儿死在自己怀里。一句话总结，就是“黑社会不得好死”，而那些只去学习电影中黑帮都是西装革履，走“霸总”路线的黑帮片，只是一种表层模仿罢了。

《教父3》剧照我对《教父》的解读也是一个漫长的过程。最初是在录像厅时代，我在高考复读那年，在黢黑满是烟味的录像厅里看了香港导演王晶的《至尊无上》“赌侠”“赌圣”，看了《教父》流风所及影响的电影，枪战、动作、耍酷，这些场景曾经吸引了我。所以我最先接触的，是被《教父》影响的一批电影。

《至尊无上》剧照真正看《教父》，还是在北京电影学院读书的时候，当时也只是老师说这片子好，自己内心并没有觉得它有“那么好”。当时电影学院的风气是这样，我们崇拜的还是那几位超级大师的作品，对剧情片类型片则存在一种偏见，或者说是有意地要拉开距离。那些在手法上、观念上给电影本体带来革新的电影才是我们重点

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