朱海博amp钟行建默契好友共创设计界

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有这么一间位于深圳蛇口的大型“潘多拉魔盒”，首入眼帘的投影及咖啡吧代替传统前台，破除来客距离感。一层空间肆意环绕的动线，可任意穿行。靠挑空区一侧采用独立透明的匣子形式，使一层与二层的空间可以更好的互通，干练的空间、宁静的氛围，不设束缚的办公环境，正是设计师们天马行空的最佳场所。这是由三位青年设计师：朱海博、钟行建及謝秉峻共同创办的壹同创意TOGETTHE。而这间“潘多拉魔盒”就是由朱海博、钟行建两位设计师亲自参与设计的。创始人之一的朱海博设计师，至今已从事设计行业二十多年。年少时受父亲的耳濡目染，走上了学习设计的道路。在偶然的机会中，得到了去米兰理工大学学习的机会，学成归来便一头扎进了设计之路。朱海博钟行建则是被早期的一些售楼处的画册、效果图册所吸引，觉得甚是有趣。他在高中时期便决定报考美院。作为一名毫无基础的理科生，在两年时间内要考上美院，无疑是一项巨大的挑战。为此钟行建请教了专门的老师，在这两年内每天孜孜不倦的学习美术功底，最终如愿的考上了他心仪的学校。毕业后，钟行建从事了设计相关的行业。直到年，他遇到了职业生涯中的瓶颈期。钟行建莫逆之交，共度职业瓶颈期“项目做的多了，慢慢就觉得枯燥了，手头上的项目虽然有推进，但总感觉自己锁在了一个框架里，无论怎么想，都没有太多创新的好点子，眼前的目标也变得模糊不清，那种坐立不安的感觉让我很难受。”钟行建说道。于是在年，他报读了米兰理工大学的研究生课程，在米兰理工大学，也认识了这位搭档，朱海博。朱海博钟行建因同样来自深圳，交往自然而然会多一些。两年的学习时光里，共同进退，相辅相成。回忆起往事，朱海博表示：“虽然说当时是一个瓶颈期，但其实那是一个最好玩的阶段。大家聚在一起敞开心的聊天，讨论的无非就是关于经营管理，团队配合、顾客服务这类问题，即便是没有确切的解决的办法，但大家在聊的过程中，取长补短，慢慢的就开拓了自己的思路。”在求学期间，朱海博与钟行建也培养了一些默契，毕业后便尝试着合作一些项目。先是东莞的东方银座酒店，其次就是擦亮了招牌的《侨信·雲起》。珠联璧合，呈雲起之境《侨信·雲起》以“流水行云，任意所至”为设计理念，用情境感染情绪，用五感洗涤内心。东方美学的时代语言，将建筑、景观，室内平衡连接，用富有诗意的立面，结合富有节奏的动线，将视、触、声、法进行空间渗透与穿插。水墨丹青雕刻岁月轮回，笔走龙蛇描绘是是非非。来者脚步轻缓，投于“禅”意。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金，虽《侨信·雲起》在国际上获得了不少奖项，但其实在设计这个项目的过程中，也碰到了许多令设计师们“头疼”的小插曲。钟行建设计风格较为稳重，更为注重空间的功能实用性，朱海博则喜欢大胆创新，冲出固有框架。两人在合作中，难免会各持己见。在几番会议讨论后，项目经理抱怨道：“从来没有做过这么复杂的项目！”不过最终，这并没有难倒两位设计师，凭借着多年合作的默契，彼此取长补短，珠联璧合，将雲起之境描绘得绘声绘色。记录生活点滴，奉献热血时代朱海博在采访中自爆已经45岁了，但他身上所散发出的更多是年轻与活力。对此，朱海博表示：“可能是因为经常和年轻人呆在一起，心态年轻了，人就显年轻了。”在他的微博里，无处不在的旅游照，风景照，记录了他的生活，：“我很喜欢摄影，喜欢用拍摄的方式记录事件的过程，包括我们执行一个项目，从讨论想法，到想法落地，再到施工，我都会拍下来。一段时间后以第三方的身份回头来看，会很感动，哪怕看出当时项目的瑕疵，也是很宝贵的经验。”看着朱海博微博里的照片，会觉得他的生活十分的惬意，但其实，作为设计师背后所付出的辛苦，是很多人看不到的。都说加班熬夜是设计师的常态，朱海博也不例外。他给了一个很可爱的说法：“大半夜警察抓贼，不是抓到做IT的，就是抓到做设计的。”其实加班熬夜并不仅是设计公司的问题，在大层面来看，是一个时代的话题。我们如今面临着快速发展的阶段，每天都产生着巨大的变化。而让变化产生的，就是我们这个时代的人的奉献。“等到发展稳定，这个时代成为过去式，或许人们也不再需要为事业而拼命了。当初欧美国家也经历过这个时期，如今的欧美国家把时间观念看得很重，工作与家庭也分的清清楚楚，因为他们已经度过了这个艰难的时期，发展相较于平稳了。我们作为为中国设计奉献的一代，也在期待着如同意大利Memphis运动般的转折点到来。”朱海博说。Memphis运动：孟菲斯设计运动是20世纪80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念散播到世界各地，影响了其他。国家对设计的重新思考。孟菲斯设计运动向世界宣告了后现代设计观的到来，尽管初期它充满了激进和叛离。孟菲斯引发的后现代设计运动，其反经典设计、反高雅品位的特点和实验性特征，产生了许多异乎寻常的东西，几乎充斥了整个20世纪80年代。所有的默契与巧合，都是缘分的征兆，朱海博与钟行建的共同喜好，便是指引缘分的线索。低谷时的共患难，成功时的共享悦，让他们成为设计界的“复仇者联盟”。这也不禁让人期待，未来，壹同创意又会给我们带来哪些精彩？采访实录Q1记者：目前为止，让你们最满意的设计作品是哪个？朱海博：“我认为，下一件作品永远是最好的。设计是具有当代性的，之前的项目是符合那个时期的产物，放到现在来看一定会有些不足，所以要不断地顺应着时代，去调整、完善。”钟行建：“在设计行业，最害怕的就是设计师用经验做设计，所谓的经验其实会将自己锁在框架里，所以朱总这一点就是让我很钦佩的。他可以做到面临着每一件项目时，都将自己变成一张白纸，重新思考、规划。”Q2记者：那您又是如何看待刚刚谈到的“标准化”和“差异化”设计呢？朱海博：“很多公司一旦成规模，就会逐步实现标准化，在做一些常规项目时，确实是很好很方便的做法。但在创新性的项目中，还是会有很大的发挥空间。其实很多人并不会在乎你的作品是否有差异化，更在乎的是整个行业是否有差异化。比如你看商业地产设计时，很容易让人产生视觉疲劳。无论设计的多漂亮，多有技巧，都很难在千篇一律的行业框架中引起注意。所以我认为设计本质还是要回归到人，以人为本，以用户的体验感受为本。钟行建：“所以当初在侨信项目的样板房拍摄时，朱总就把内部的装饰全都搬空了。”朱海博：“因为我觉得，样板房为什么一定要拍成大众认为的样板房呢？房子是业主的家，大多数人的家，是不会有样板房这些装饰的，而是干干净净，生活化的。在我看来，空间就应该是低调，不需要用装饰堆砌一种所谓识别度或IP的。我认为设计需要“匿名”，空间是以“使用者”或“使用功能因素”为核心，让设计者隐没在设计背后。让用户前置，因为他们才是空间的使用者。多去理解用户在空间里的核心诉求和实际需求，很重要。Q3记者：了解到您的作品在国内外获得了不少奖项，这给您的公司、作品、或是个人带来了哪些影响呢？朱海博：作品获奖对市场的影响远远没有对作品自身的影响大。在普通客户的角度来说，获奖的意义不大。但对于商业客户来说，作品获奖，对他们的品牌是有附加值的。因为一个作品获奖，它的商业价值就提高了，也顺带着提高了品牌的知名度。另外对我自身也是一种总结，是积累。成果是客户的，但作品是自己的。这对自身品牌的价值也是一种提高，客户会因为你的品牌知名度选择你，你也会以作品去提升他的品牌知名度，这其实是双方品牌建设的一部分。

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