专访小提琴家诹访内晶子演奏者要有好技

界面新闻记者

褚慈（外约）徐鲁青

界面新闻编辑

姜妍

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年，古典音乐演出市场逐渐恢复了以往的热度。从德累斯顿国家管弦乐团到钢琴家斯蒂芬·霍夫，在第22届中国上海国际艺术节期间，多位世界级的音乐家和乐团都来到了上海，其中就包含了日本小提琴家诹访内晶子。

在中国，大多古典乐迷对诹访内晶子的印象是“音乐神童”和“价值连城的名琴海豚的演奏者”。她是最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛冠军，在18岁时拿到了金奖。她曾经使用过的小提琴“海豚”，是意大利名匠安托万·史特拉瓦里（AntonioStradivarius）所制，也曾是小提琴泰斗海菲兹的爱琴之一。作为一名同时具有东西方背景的演奏家，诹访内晶子出生于日本，三岁开始学习小提琴，接受俄罗斯学派提琴教育、在法国生活了逾二十年，从事职业小提琴家三十余年。

在诹访内晶子此次来沪演出之际，界面文化采访了这位演奏家，和她探讨了如何理解勃拉姆斯、演奏者与当代作曲家的关系、如何理解亚洲人在古典乐界的崛起等话题。

采访中的诹访内晶子（记者供图）

随着“海豚”的基金会租借在0年到期，诹访内晶子遇到了现在使用的瓜奈利琴“查尔斯·雷德”。她告诉界面文化，“海豚”是一把本身富有个性的琴，演奏者只需要努力把这把琴自己的声音发出来就足够了。但是新琴却不同，“雷德”需要演奏家充分发挥对声音的想象力，塑造出想要的声音。

针对这把新琴的特点，诹访内晶子选择了本次在上海音乐厅演出的曲目——三首勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲。勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲充满了深邃和温暖的元素，而且可以给演奏者充分的发挥空间。

在11月日的演出中，诹访内晶子在演奏中发挥出了“雷德”音色特点，将作品的细节传递给观众。在其钢琴伴奏叶夫根·柏扎诺夫“火力全开”的情况下，小提琴声依然极具穿透力，整个音乐厅回荡着两种乐器平衡的音响。

小提琴家海菲兹与名琴“海豚”（图片来源：微博）

柏扎诺夫选择了ShigeruKawai钢琴，而不是传统的Steinway，SK的钢琴拥有更美妙的弱奏和温暖圆润的音色，与诹访内新琴的音质相合。

另一个细节是，柏扎诺夫使用的琴凳比正常琴凳矮了十几公分。对钢琴家来说，更矮的坐姿往往会带来更大的演奏挑战，因为大臂和身体的力量更难传导到手指上，跑动和强奏的稳定性会变得困难。柏扎诺夫不仅克服了矮琴凳的阻碍，突出的声部也一再强调乐章间动机的联系，音乐元素的色彩的变化总是与作品结构同步。虽然勃拉姆斯谱写的是“小提琴奏鸣曲”，但创作初衷是钢琴部分和提琴一样重要。柏扎诺夫演绎出了作曲家的要求。

采访中，诹访内晶子还提及了东西方音乐背景如何影响了她的演奏：西方的时间是流逝的，而东方崇尚一种更永恒的，持续的时间观念。在演出中，她对乐句的处理方式也一定程度上印证了这个观点：不但非常重视勃拉姆斯标志性的长乐句的强弱色彩变化，同时在很多乐句乐段之间创造出前后更为紧密的联系——或使用滑音，或使用更为连续的渐弱渐强，让作品在更长时间尺度上的连续性变得更强。

“音乐神童”是诹访内晶子始终避不开的标签。作为柴可夫斯基小提琴大赛最年轻的金奖获得者，她受到了很高的世界

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