古典芭蕾越来越没落现在还时兴学芭蕾吗

随着娱乐形式的丰富多样，戏曲、戏剧等传统艺术，渐渐失去市场，作为古典艺术之一的古典芭蕾，似乎也处于没落的边缘。古典芭蕾越来越没落吗？今天，我就讲一讲芭蕾的几度兴衰。

芭蕾与文艺复兴

文艺复兴发生在14世纪到17世纪，最先在意大利各城邦兴起。当时，人们认为文艺曾在希腊、罗马古典时代高度繁荣，在中世纪漫长的黑暗时代逐渐衰败湮没。为了反抗神权的统治地位，人们借助古典文艺的复兴取代宗教文化，芭蕾也孕育于文艺复兴全盛时期的意大利。

作为贵族娱乐消遣活动的芭蕾

最早的芭蕾被用于盛大的庆典和宫廷宴会。美奇第家族执政时代，贵族的宴会上常以芭蕾表演助兴，表演形式集歌舞、戏剧、朗诵为一体。年，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔婚礼的演出《奥菲士》，被认为是芭蕾的雏形。

随着意大利贵族与法国王室的通婚，这种意大利贵族间的娱乐消遣活动，被带到了法国宫廷，并迅速在法国贵族间风靡开来。这一时期，文艺复兴也扩散到了德意志、尼德兰、英国、法国、西班牙等国家。

年10月，在亨利三世王后的妹妹——玛格丽特的结婚庆典上，上演了《皇后喜剧芭蕾》，表演长达5个小时，内容主要是对国王的歌功颂德。尽管人们公认《皇后喜剧芭蕾》是史上第一部芭蕾舞剧，还有完整的印刷作品，但它是民间艺术的荟萃，并不能算作真正的艺术作品。

路易十四时代特有的政治艺术

路易十四是一位后世评价极高的国王，幼年承位、雄才伟略、励精图治、开疆拓土，使法国成为当时欧洲最强大的国家。他称自己为“太阳王”（路易十四曾在《夜芭蕾》中扮演太阳神阿波罗），以文艺复兴式的张扬，在芭蕾中不断强调着自己的君权。

年，路易十四下令创办皇家舞蹈学院（现隶属于巴黎歌剧院），确定芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，他要求法国的贵族必须以芭蕾舞的基本站姿来训练自己的贵族举止，引得欧洲其它国家王室纷纷效仿。

此外，路易十四还时常举办宫廷舞会，要求大臣们跳舞，将舞会塑造成维系王权的力量。平民也可以参加这些舞会，从中学习芭蕾和礼仪。

路易十四执政期间，芭蕾发展迅速，不仅从法国流向欧洲各国，也从宫廷流入平民。年，路易十四告别舞台，宫廷芭蕾逐渐衰落。而此时，持续了长达近三个世纪的文艺复兴运动，也走向落幕。

芭蕾与浪漫主义文艺思潮

随着法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动进入高涨时期，人们迫切想要个性上的解放，政治上反抗君主和教会的联合统治，文艺上反抗新古典主义。浪漫主义文艺思潮席卷欧洲，芭蕾也进入浪漫主义时期。

专业化的转型发展

路易十四之后，芭蕾由宫廷转向剧场，由专业演员进行表演。受到启蒙主义的影响，剧场芭蕾摒弃宫廷芭蕾富丽浮华、华而不实的洛可可风格，转而开始创作能表现现实、反映生活，又具有教育意义的作品。

由于浪漫主义崇尚神秘莫测的超自然，以满足人们追求在现实生活中难以实现的理想的愿望，《仙女》《吉赛尔》一类表达仙凡（人鬼）之恋的作品被创作出来。

剧场芭蕾发展越来越专业化，舞者的技术也日趋高超，浪漫主义芭蕾迎来“黄金时代”。

芭蕾在西欧的衰落

年5月，浪漫主义芭蕾少有的喜剧《葛蓓莉亚》在巴黎歌剧院上演。19世纪中叶的法国，正处于阶级矛盾最尖锐的时刻，社会激烈动荡、人民生活艰难，只能到剧场中寻求精神上的安慰。喜剧芭蕾《葛蓓莉亚》以轻松风趣的剧情，成为芭蕾浪漫主义后期的杰作。

但浪漫主义所追求的理想脱离现实、抽象而空洞，浪漫主义芭蕾在西欧迅速衰落。

交响芭蕾与沙皇俄国

尽管17世纪末，芭蕾就传入俄国，但在近两个世纪的时间里，发展都是缓慢的。直到西欧浪漫主义芭蕾衰落，独具风格的古典芭蕾才在俄国异军突起。本已衰落的芭蕾，在俄国迎来涅槃重生。

浪漫主义芭蕾和柴可夫斯基

俄国的浪漫主义发展，和此前它的芭蕾一样缓慢（和俄国的社会状况有关），十九世纪初期才形成流派。十九世纪末期，继承了浪漫主义的“童话风”舞剧——《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》三部不朽名作相继问世，融入柴可夫斯基的交响音乐，在舞台风格、演出服装、舞剧结构上也进行了改革，带给人们全新的芭蕾舞剧形式。

高度程式化的古典芭蕾

前有柴可夫斯基作曲的三大不朽名著，后有《雷蒙达》《四季》等同时体现现实主义的作品，虽然俄派芭蕾在发展上经历了一段漫长而又曲折的过程，最终也形成了独特的风格流派。到20世纪初，俄国芭蕾在世界舞台上已经占据主导位置，有自己的保留剧目、表演风格和教学体系。

可惜好景不长，古典芭蕾因为高度程式化，陷入了无法再继续创新的僵局，也渐渐走向衰落。

新时代的古典芭蕾

一批追求解放和自由的舞者，打破古典芭蕾的传统模式，从现代舞中寻找灵感，创造了别具一格的现代芭蕾。它将舞蹈的肢体动作，从高度程式化的古典芭蕾中解放出来，使身体摆脱僵化的束缚。一个人的出现，重新点燃了人们对芭蕾的热爱。

巴兰钦的“无情节芭蕾”

20世纪，在美国的俄国编导巴兰钦创作了一种新的芭蕾舞剧形态——无情节芭蕾，意在展现最纯粹的人体姿态，颠覆了“无情节不芭蕾”的传统观念。《小夜曲》《巴洛克协奏曲》《小提琴协奏曲》等一批优秀作品的出现，让人们意识到芭蕾肢体所展现出的美感，古典芭蕾再次获得新生。

多种风格共存的当代芭蕾

历经数次兴衰的古典芭蕾，开始“反思”新时代审美背景下的自己。芭蕾的发展日趋稳定，最终形成当今多种风格共存的局面。浪漫芭蕾、古典芭蕾、交响芭蕾、无情节芭蕾、现代芭蕾等等等。

纵观芭蕾的整个发展史，你会发展它的每次衰落，都和当时的社会背景息息相关。而每次衰落之后，它都会以一个更加符合社会情况的新形式重生，继承之前的优势，革新不符合社会发展进程的元素。并且，每次涅槃，都会带来一个全新的高度。

所以，古典芭蕾并非越来越没落，它的发展轨迹本就是起落交替、愈进愈高的。其实，我们的古典文化不也是一样吗？当它不符合当下流行时，就会没落一段时间，然后以更新的形式再次归来。河南卫视的“奇妙游”系列，以及最近开播的《舞千年》的热播，正反映了这一规律。因此，喜欢什么就去做，不必在意它流行与否。