时尚与文化紧抓传统文化艺术命脉,奢侈品牌

意大利设计与艺术评论家VmbertoEco在年曾说道：“如果其他国家把设计看作一种理论，那么意大利的设计则有着哲学意义，或是一种设计的意识形态。”长久以来，意大利设计师和民众也一直趋向于把设计看作艺术和文化现象。

法国G7峰会时公布的《时尚公约》是法国创意文化为主导下设计策略的进一步聚焦；年，印度制定出“鼓励小规模家庭手工业使用工艺设计，促进工业界和设计师积极参与到设计专业发展中”的策略，也将工艺文化作为国家发展的重要推动力。

西方老牌奢侈品创立之初，多是从手工作坊、帽饰、皮革手袋、马具出发，经由家族几代人的共同经营，发展成为国际高端品牌。随着时代的变迁，市场份额、目标群体、商品结构的变化，单纯以产品使用价值为导向的推广逻辑已不符合当代趋势，这就促使国际奢侈品牌开始转变视野，需求新的发展契机。这个时候，回溯传统文化艺术无疑是一个最好的选择。

传统技艺在品牌创意中的多次元尝试，是打造品牌调性的常见手法。Chanel坐拥七大手工坊，其中Lesage刺绣工坊、Massaro鞋履坊、Lemarié山茶花及羽饰坊、Lognon褶饰坊都已超过百年历史，最早可追溯到年。近年来，独立系列或合作形式也频频出现。

Lognon褶饰坊

Dior21年的苏绣和打籽绣，19年春夏的日式手工扎染，就是将数码转印后的图案通过手工扎染二次上色；20年度假系列结合了约依印花帆布和非洲传统蜡染；20早秋和ShawnStussy联名系列则采取了京都手工雕版染色技艺；以及ChristianLouboutin运用非洲妇女手工生产的Africaba包袋、Versace传统手绘印花连衣裙等等......

长期的工坊合作形式，给品牌带来专业、细致和精益求精的背书。季节性的传统手工艺合作，能够在最快的时间内改变品牌产品的固有形象，同时又能够高举传承保护、生态慈善的大旗，拔高品牌调性，增强其社会责任感。

任何可能产生的效果，都是“以小搏大”的盈利生意，这种在品牌整体商业运作中看似“低门槛”的升级入场劵，已经是趋之若鹜的创作趋势。

京都手工雕版

而艺术画作在服装、鞋履、包袋上的援引，也让奢侈品牌快速浸染艺术基因。最早进入大众视野的是年YvesSaintLaurent的MondrianDress。风格派艺术家蒙德里安的红、蓝、黄、黑系列作品直接出现在秀场模特的裙子上；与之类似的还有ElsaSchiaparelli和达利合作的超现实主义龙虾连衣裙、DanielBuren和Hermes合作的“艺术家的方巾”系列、HelmutLang和WalterPfeiffer联名的枕头......

WalterPfeiffer

相比上世纪以画作为主题的创作形式而言，RafSimons还更偏爱摄影艺术。真实的人体形象直接出现在服装上，穿着服装的模特像是一个移动的展陈画面。他们行走在城市的各个角落，像是把艺术带入到生活之中，“你看到这件衣服的局部是艺术，但是我穿着的却是时尚”。

这样的传播能力，更别说LouisVuittonNeverfull手袋上出现的JulieVerhoeven的蘑菇、村上隆的樱桃、草间迷生的波点、蒙娜丽莎的微笑、莫奈的睡莲，还有价值千万美元梵高的向日葵。在牛津街和表参道的大街上，似乎每天都在上演不同时代的主题艺术展。

艺术作品被直接视觉图像化的使用形式，简单直接，确实行之有效，谁会拒绝花费几千上万元价格，就能同时拥有无价艺术品和顶级奢侈品牌手袋的诱惑呢？这也是缘何限量款、合作款噱头从古到今，屡试不爽。

此外，通过基金会让传统文化艺术融入到国际奢侈品集团的自我塑造中，则让其以更宏观的行业影响力，达成商业与创意共享的新纪元。LVMH集团CEOBernardArnault曾说道：“艺术是我们对自由信仰的最好证明。”在路易威登基金会这个以艺术和艺术家为中心的企业基金和私人文化项目中，LouisVuitton开启了艺术赞助的全新阶段。

路易威登基金会所藏AlbertoGia

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