禁锢的肉体,美妙的悸动,真实却又疯狂的电

被爱情击倒的人们大概都大同小异：无法解释的狂喜，对肉体的迷恋，表面波澜不惊，内里却暗潮汹涌。

仿佛从前一直生活在黑暗混沌之中，而光明只因为一个人的出现照亮了世界。

从今以后只此一人，其余统统是蒙昧。

自以为是亘古至今唯一一个至情至性之人，殊不知这经历不过是多数人共通的一个劫数。从前数之不尽，以后更会络绎不绝。

讽刺的是，踏出第一步的人往往也是最早想要全身而退的，此时被剩下的一个，就成了丧家之犬。或许用尽余生，寻找一个相似的人来填补心中空蚀。

《莫里斯》

20世纪初的英国，还是一个对同性恋嗤之以鼻的时代。

同性恋者就像阴沟里的老鼠，无法生活在阳光下。

直到现在，很多地区的人对同性恋都有歧视的态度，认为他们不正常，违背自然规律。

但是，自然规律这个词本来就是人类发明的，现实自然界有各种各样的东西，也有少数动物有同性恋倾向。

可是自然规律这个词本来就是人类发明出来的，真正的自然中无奇不有，有同性倾向的动物也不在少数。

不分男女，不分国籍，只要同性在一起就是罪，不分爱情，不分人性。

莫里斯和克莱夫生活在那个时代，他们是家境良好的富有乡绅。

他们可以围坐在院长办公室朗读古希腊文学，四处寻找柴可夫斯基的一首乐章，三个人一起散步，惬意地躺在徐志摩诗中的康河之上。

文艺复兴时期，以米开朗基罗和达芬奇为例，舒伯特的音乐中总是隐藏着痛苦和悲伤。

随着文艺的繁荣和转型，罗森博格、帕索里尼等，出现在20世纪的人文主义领域。

上面列举的艺术家都是在各自艺术领域取得巨大成就的名人，但他们的情感领域却很少被提及，这就像是一个不可言说的秘密，只有有心人才能发现。

西方基督教严格禁止同性恋，20世纪只有少数发达国家敢于正视同性恋者的存在。

莫里斯和克莱夫是高度精神发展的例子，他们住在剑桥，接受高等教育，文艺对他们影响很大。

克莱夫有一双清澈的灰蓝色的眼睛，就在莫里斯闯进房间的那一刻扣人心弦。

他坐在地上，优雅地翻找着柴可夫斯基的乐章，他纯正的英语发音似乎充满了俏皮的阳光。

《苏州河》曾经说过：男人和女人在一起，爱情就会产生，这句话可以用在他们身上。

见到莫里斯，克莱夫就一见如故，电影开头，小莫里斯的一句话仿若谶语：我永远不会结婚。

一句童真的句子，就像命运一样，贯穿了这部电影和莫里斯的一生。

然而，克莱夫想要柏拉图式的爱情，他认为情欲是邪恶的，他推荐莫里斯读柏拉图的《会饮篇》，就是为了告诉他：我们是灵魂伴侣，是世界上彼此寻找的另一半。

莫里斯是迟缓的，但他的迟缓伴随着热情。

面对克莱夫的表白，他很惊讶，但看到克莱夫孤独的身影，他的心可能会被深深刺伤，从那一刻起，他意识到了自己的爱。

所以晚上从窗户翻进克莱夫的卧室，吻了他一下，告诉他，他也爱他。

仍然记得莫里斯骑着摩托车离开剑桥的那一刻，那时他们彼此举止优雅，裹在他们身上的那条深深的围巾是最美好的时光，也是他们快乐的时光。

后来，莫里斯被勒令退学，成为一名证券经纪人，留起了胡子，电影里的胡子是一个很有意思的符号，象征着虚伪。

然而，当莫里斯蓄起胡子时，莫里斯仍隐忍的爱着克莱夫。即使克莱夫想要柏拉图式的爱情，他也愿意做一个地下情人，他愿意在门被深深锁上的时候轻轻吻他的手背。

然而，克莱夫留了胡子后就变了，他的爱没有莫里斯的热烈，他是一个理性的人，他知道同性恋者的身份一旦被发现，他就会身败名裂，更不用说他朋友的例子了。

于是独自结束了希腊之旅的克莱夫回来了，开始思考自己的婚姻和未来。

他忽略了莫里斯爱得如此卑微和隐忍，克莱夫还是娶了一个希腊女人，像一只受惊的小白兔。

莫里斯的胡子刮了，但克莱夫的胡子长了，就更虚伪了。

即使还爱着莫里斯，他也退缩于名利之间，只能躲在一个绿树掩映的窗沿后，默默回忆着还在剑桥大学的莫里斯，向他招手。

然而在最黑暗的日子里，莫里斯经常独自行走，仇恨和绝望让他看起来不那么绅士，但他有一种不一样的美感。

几次相遇后，亚历克进入了莫里斯的生活，他的出现，对于莫里斯和整部电影来说，就像投射到阴霾中的一束阳光，带来一些温暖的气息。

与莫里斯的辉煌相比，他是一道柔和的晨光，莫里斯能够接受这个猎场看守人，除了亚历克全方位