如何画出具有中国意蕴的油画作品艺术

8月21日，“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”在北京隆福文化中心开展，展览是对北京靳尚谊艺术基金会“意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。

年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的组织下，包括斯科特·布雷顿ScottBreton、贺羽、来源、刘丽伟、孙逊、纳舒·维加拉NachoVergara、徐志广、于明、钟剑秋、周亭、庄重在内的11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”介绍视频

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。展览通过三个部分对11位项目参与艺术家创作的87件作品进行展示。

展厅现场

展览第一部分以全景展示的方式，对这次意大利写生之旅进行回顾与梳理：依据行程路线顺序，同时呈现考察创作地点的自然人文背景与艺术家的相关写生、手稿、影像、文字，带领大家一起重返年那个收获的秋季。第二部分囊括了艺术家们在参加写生行程之前的代表作；与之对应的是展览的第三部分，展示艺术家在结束意大利行程之后，进行的有代表性的创作。通过三个部分之间的关联性，尤其是第二和第三部分的对比，即写生之旅之前与之后的代表作的对比，观众可以从中发掘意大利写生之旅对于艺术家创作产生的影响。

展厅现场

展厅现场

展览策展人、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强教授表示：“靳尚谊先生坚持认为，既然油画是起源并发展于欧洲的绘画语言，我们必须在这样的客观历史前提下深入学习与理解油画的本体语言，唯有在这样的努力中，我们才有可能画出具有中国意蕴的油画作品。他从自己长期的油画实践中深切地体会到处理好这个悖论是形成个人风格、表现中国情怀的必由之路：一方面深入研究欧洲油画杰作原作，另一方面不断进行新的创作实验。此次由靳尚谊基金会组织的资助学员意大利写生也体现了这一点。此外，这次赴意大利写生，是基于绘画的师经典、师自然、师我心的永恒原则，并有所偏重于师自然。这与欧洲印象主义绘画宗旨相符合。这就是靳尚谊先生的意图，是其基金会组织资助画家赴意大利写生的意图，也是这次汇报展的重要目的。”

展厅现场

展览展出之际，关于油画艺术的写生与创作话题再次引发美术界探讨和热议。8月28日，靳尚谊、范迪安、吴洪亮及多位参展艺术家相聚于北京隆福文化中心，探讨艺术与自然、写生与创作。摘选部分专家观点如下：

靳尚谊发言

中国美术家协会名誉主席靳尚谊：

绘画必须要看原作，来解决明暗、体积、空间、质感、光感，结构问题。

我们评价油画的根本不是内容好坏，简单说构图好、色彩好、造型好，这都是表面的，最重要的无论什么风格，都是一种抽象美。包括画面的结构、黑白、造型、色彩等等是综合性的艺术，这跟人物画、静物、风景都没有关系，而是画面结构、黑白关系、色调、用笔生是否生动以及在造型上的生动性。这个生动性很复杂，画得很细的可以生动，画得很粗也可以生动，这就是抽象的美。体积不好会涉及到单薄、简单，这就不好看。

中国民族跟欧洲人的观察方法是不一样的，欧洲人都是看空间，中国人是看边线的，简单讲，要画一个东西它必须三笔或者是三个面塑造这个东西。中国画的笔墨画起来各种感觉妙极了，但这一笔下来必须几十年的功力，这就是油画的特点对中国的难度。

中国现在中坚力量的画家，绘画技法极其熟练，各种风格和做法都有，但是空间以及色彩的问题没有完全解决。但是构图和用笔还都很生动。我说的一个是空间问题，一个色调问题。油画的色彩最重要的是色调，各种色调要和谐的美，要好看。

《艺术与自然——意大利考察创作汇报展》的参展艺术家们，你们都是到意大利写生回来搞创作，风景也好、人物也好，都是创作作品。那么你们对作品的标准是什么？这个标准对不对，需要思考。

范迪安发言

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安：

靳尚谊先生持续有力地推动中国油画的发展，特别是关心、

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