30个国家的音乐学院都来了,央音音乐教育
4月29日至5月1日，第二届“一带一路”音乐教育联盟大会在中央音乐学院举行。来自俄罗斯、乌克兰、意大利、土耳其等30个国家和地区的音乐学院或艺术学院的院长、音乐家，以及国内各音乐学院、艺术学院及综合大学音乐学院的20位院长，围绕“理解、分享和协作”主题进行了热烈而富有成果的谈论与交流。
辐射30个国家及地区
为响应和服务国家“一带一路”倡议，配合教育部“一带一路教育行动计划”的实施，年5月，中央音乐学院在教育部国际司指导下，成功举办“一带一路”音乐教育联盟成立大会暨音乐学术研讨与展演活动，该活动于当年被国家列为“一带一路”项成果之一。至今，该联盟有国外25个国家的29所院校和国内的15所院校加入，联盟成员数量正在逐渐增加，并举行一系列交流、创作和研究活动。
为进一步把联盟工作做好、做实，中央音乐学院举办第二届“一带一路”音乐教育联盟大会。大会邀请俄罗斯、乌克兰、意大利、土耳其、伊朗、阿塞拜疆、乌兹别克斯坦、匈牙利、韩国、印度、孟加拉、阿根廷、蒙古、泰国、斯洛文尼亚、越南、新加坡、卡塔尔、斯里兰卡、印度尼西亚、罗马尼亚、瑞士、西班牙、阿尔巴尼亚、英国、捷克、斯洛伐克、墨西哥、缅甸、中国香港等30个国家和地区的音乐学院或艺术学院院长及音乐家。另外，大会还邀请国内各音乐学院、艺术学院及综合大学音乐学院的20位院长。
大会以“理解、分享和协作”为主题，分为“院长论坛”“‘一带一路’音乐艺术展演”和“音乐学术讲座和工作坊”三个部分。“院长论坛”围绕音乐教育资源共享、合作和面向未来、不同国家音乐教育的独特性等3个议题展开讨论。“‘一带一路’音乐艺术展演”包含两场专场音乐会和三个场景的演奏互动。两场音乐会分别为中央音乐学院专门打造的“‘一带一路’《图兰朵》歌剧音乐会”和由来自土耳其、蒙古、伊朗、斯拉兰卡、印度、越南、缅甸七个国家的音乐家同台展示的“‘一带一路’多元音乐专场音乐会”；专门安排的三个场景的演奏互动则由来自斯里兰卡、缅甸和伊朗的音乐家分散在校园内与学生进行直接交流。
“音乐学术讲座和工作坊”中，斯里兰卡艺术大学副教授秦特卡（Chinthaka）举办了主题为“簧乐器的流变”的讲座，伊朗艺术大学副校长阿扎德法（Azerderfar）举办了主题为“伊朗传统音乐”的讲座，布尔诺雅纳切克音乐与表演艺术学院的梅科瓦（Medkova）举办了有关“当代音乐中钢琴演奏家扮演的新角色”的工作坊，以及卡塔尔音乐学院亚森教授举办了有关“阿拉伯音乐”的工作坊。
“一带一路“《图兰朵》歌剧音乐会“一带一路”不仅是商业战略
历史上“一带一路”对于中国音乐的发展具有特殊意义。中国现有的许多民族乐器都是通过“一带一路”传播而至的，比如琵琶、唢呐、扬琴等。中国唐代宫廷中的多种音乐也是源于西域、中亚、南亚和东南亚等地。这些乐器和音乐品种被吸收到中国，并在中国扎根、变化与发展；而中国的音乐也通过“一带一路”传播到了其他国家和地区，在许多国家的传统音乐中也能找到中国古代音乐的痕迹。
“‘丝绸之路’是人口迁徙、商业发展、文化交流的广义通道，是汉族和少数民族音乐文化交流古道，中国音乐自古就依靠‘丝绸之路’这样的文化古道进行内外交流互动，并成为世界音乐的组成部分。”南京艺术学院音乐学院副院长杨曦帆说，“一带一路”文化建设复兴“丝绸之路”，中国音乐将回归于“世界格局”之中并重构多元音乐文化。
“我们不应该把‘一带一路’仅仅看成是商业上的战略，它还是打造世界和平的手段，音乐在其中发挥着重要的作用，因为音乐在跨文化交流中具有非竞争性，音乐交流是相互间的学习和相互欣赏的过程。所以，音乐语境下的丝绸之路是一条交流与融合之路，一条共同发展与繁荣之路，是创造世界和平之路。”俞峰建议，以联盟为基础，定期在不同国家、不同的音乐学院举办“一带一路”音乐教育联盟论坛、音乐展演和学术研讨活动。
此外，促进丝绸之路音乐的创作与表演；加强丝绸之路沿线国家音乐学院和机构之间的教学合作，在音乐学院之间进行课程共享、师生互派和学位互任等各类举措；进一步加速对丝绸之路沿线音乐的研究。“我们各国都有自己独特的音乐文化、优秀的作曲家和大量的音乐作品，这些都是我们研究的资源和对象，通过这样的研究可以促进我们之间的相互了解与认识。”俞峰说。
“丝绸之路连接了亚洲、欧洲的不同语言与文化。现在，重振丝绸之路的倡议让我们在这里相聚。音乐是最重要的平台，引导我们走向和平，走向世界文明的多样性。实际上就在两年前，我们与中央音乐学院签署了备忘录，共享双方的教育资源。”意大利罗马圣切契利亚音乐学院副院长MaurizioCiampi说。
传统正在迅速消失
“各国优秀的音乐文化在哪里？怎样使这些优秀的传统文化在今天依然能够发挥作用？我们怎样使学生们能够学到社会所需要的本领，能够适应当代社会、以及未来社会的需求？我们怎样能够延续丝绸之路固有的精神，在音乐中建立起我们思想沟通的桥梁，为我们各自的社会和世界的和平与繁荣做出贡献？”俞峰认为，各院校在长期的发展中都取得了丰硕的成果，但是，也面临着巨大的挑战，特别是全球化现象导致各国固有的传统在迅速消失。
“传统民族音乐文化如何在大美中保持小美？如何将少数民族音乐有机地纳入大体系中？”中央民族大学音乐学院院长包爱军表示，音乐教育的单一性、音乐教育资源的枯竭，是目前亟需警惕的。不论是东方还是西方，强化音乐教育的多样性非常重要。多样性不仅仅指的是音乐教育内容，更包括教育模式的多样性。
陕西师范大学音乐学院院长张君仁表达了对戏曲音乐教育缺失的担忧，“中国戏曲音乐是中国传统音乐的高度凝练和概括。由于近百年来我们对戏曲音乐的教育价值认识不足，加上中国音乐教育顶层设计的失误，也由于西方音乐长期以来占据着中国音乐生活的话语权，以及近数十年来所谓‘多元文化’观念，致使中国音乐教育的内容有意无意地忽略或者轻视了中国戏曲音乐这一重要的文化资源。在反思中国音乐教育问题的时候，我们必须面对中国戏曲这一历史悠久且矿藏丰富的音乐文化资源。”
“我们非常专注于传统的音乐教育，但是在我们国家，只有大学在开设音乐教育，这是一个让人担心的问题。”印度尼西亚梭罗艺术学院院长GunturMHum表示，大学面临的挑战是，如何创新教育模式？如何将传统乐器、传统音乐传承下去。“我们总是在有限的预算中，尽力去保护传统文化。我相信资金、预算的问题是共通的。与此同时，我们还在克服来自内部的挑战，时刻保持一种自我约束，我们不能够自满，也应该看到，各地区音乐都有自己的优势和特点。”乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院院长首席顾问LouriLoutsenko说。“资金不足是我们面临的最大挑战。”泰国玛希隆大学音乐学院教授JosephBowman介绍，近几年，泰国政府非常重视音乐教育，并拿出相应预算，拓展音乐教育但依然不够。
“不同文化会互相冲突，但也会彼此调和，发生内容和形式上的变化，并逐渐整合创造出新的文化。”南京艺术学院音乐学院副院长杨曦帆认为，“丝绸之路”在现代社会生活中，展示了不同文化在“对话”中理解音乐与人、自然、历史、传统、物质、精神的关联，多元文化丰富了我们通过音乐对世界的认识、体验和理解。
3天会议成果丰硕
3天时间，第二届“一带一路”音乐教育联盟大会圆满完成各项议程，取得丰硕成果。各院校建立联系、加深理解，为未来的交流与合作奠定了基础。“各院校之间既有不同的特点，也有一定的共性。共性能使我们比较容易地融合在一起；而个性能够塑造出世界音乐教育的多样性，使得我们各美其美，美美与共，世界的多元色彩由此而塑造出来。”中央音乐学院党委书记赵旻说，大会挖掘出了联盟成员间多方面合作的潜能，如创造一套共选的课程、在不同的国家联合举办音乐会、建立共享网站、加强师生交流和合作等。
关于更好地促进成员间合作，赵旻提出，“一带一路”音乐教育联盟是展示世界音乐文化多样性的重要平台。联盟现有成员44个（29个国外成员和15个国内成员），其所在国家和地区的文化各具特色，各有所长，以“一带一路”音乐教育联盟为平台，为保护世界文化多样性做出更多贡献。此外，联盟成员还应注重项目化管理和推进，开发务实项目；多方争取支持，主动对接当地社会发展需要；做好日常交流，重视集中成果展示；策划建立涵盖各沿线国家的音乐数据库。
俞峰表示，世界音乐的样貌是历史上相互交流的结果，世界多元的音乐文化色彩也是相互交流的结果。交流促进繁荣，交流促进理解，世界的美好愿景也需要通过交流来塑造。今天的会议虽然聚焦于音乐，聚焦于音乐教育机构之间的交流，但最终目的是建立起我们联盟院校间的交流机制，通过交流建立起我们之间的友谊，加深我们之间的相互理解，促进我们各自教学水平的提高，进而促进世界音乐的繁荣与发展。
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