一个敏感浪漫的艺术家星座
双鱼座（2月19日—3月20日），黄道十二宫的第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力，这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外，双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活，他们更注重精神层面带来的享受。
作为最有艺术天赋的星座，双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在，几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟，随小编赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧！
米开朗基罗·博那罗蒂
作为文艺复兴三杰男团成员之一，米开朗基罗（MichelangeloBuonarroti）对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。乍一看，可能会被误以为他是个处女座，但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。
▲米开朗基罗《自画像》图片来源于网络双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利，而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏，这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”，他的人生亦是如此。
▲海王波塞冬图片来源于网络年，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯，父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世，被寄养在一位石匠妻子的家中，被奶妈哺育长大的日子里，他学到了锤凿的使用诀窍。
▲意大利佛罗伦萨，图片来源于网络身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣，并展现出惊人的天赋。虽然父亲更希望他未来能成为一位学者，曾反对过他学习绘画，但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时，米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约（DomenicoGhirlandaio）的工作室，这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。
▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c.,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆，图片来源于网络
年，年轻的米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作，这使他声名响誉罗马。
▲米开朗基罗《哀悼基督》c.,圣彼得大教堂,梵蒂冈,图片来源于网络
双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去，这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。与达芬奇的拖延症相比，米开朗基罗就是个十足的“工作狂”，他用了4年时间完成了《大卫》，雕塑中展现出动人心魄的力与美，源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品，奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。
▲米开朗基罗《大卫》c.,H：3.96m,意大利佛罗伦萨美术学院，图片来源于网络
双鱼座通常不喜欢世俗的东西，却又必须去面对和接受，米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单，哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。
年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓，由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品，导致陵墓的设计工作时常被打断，最终耗费40年才完成。
▲米开朗基罗《摩西像》c.-,H：2.35m,圣伯多禄锁链堂，图片来源于网络
双鱼座也有固执己见的一面，通常体现在他们对事物的看法上，比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。
年，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》，教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样，脾气暴躁、性子急，经常“催工”。看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面，米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫，两位“急脾气”难免发生口角，引起冲突。有资料记载，当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工，米开朗基罗便回答：“完工的时候完工”，气得教皇捡起鞭子抽打他。
▲米开朗基罗《创世纪》c.-,梵蒂冈西斯廷教堂，图片来源于网络
不过一周7天每天工作十余小时的工作量，相比在高架上一直仰着头的工作方式而言，似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力，花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。
米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。年至年，米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。
▲米开朗基罗《昼》、《夜》、《晨》、《昏》c.-,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂，图片来源于网络
之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。
▲米开朗基罗《最后的审判》c.-,梵蒂冈西斯廷礼拜堂，图片来源于网络
年，71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。
▲罗马圣彼得大教堂，图片来源于网络米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术，这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说：“我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人”，看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯，就如双鱼一样。
皮特·科内利斯·蒙德里安
沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考，这种思考往往包含着深刻内省的洞察，在几何抽象画派的先驱蒙德里安（PietCorneliesMondrian）的画作中可以窥见一斑。
▲年的蒙德里安图片来源于网络被誉为先驱，必然要创新。打破规则，推翻传统需要的不仅是创意，也需要勇气，而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。
▲PietMondrian《百老汇爵士乐》c.-,xcm,纽约现代艺术博物馆，图片来源于网络
年，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教让他的艺术追求始终与宗教相联系。从皇家艺术学院出道的他，早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。
▲PietMondrian《VillageChurch》c.,75x50cm,私人收藏，图片来源于网络
▲PietMondrian《Evening;RedTree》c.-,70x99cm,海牙市立博物馆，图片来源于网络
年，年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼，这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。
▲PietMondrian《CompositionArbres》c.-,图片来源于网络
此后，他画布上的风景一步一步发生变化，从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条，直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。
▲图片来源于网络都说双鱼座感性，但其实他们也有非常理性的一面。蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩，只有纯粹的几何样式，这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则，并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色，万千色彩皆由此变化而来，他找到了绘画的原点，将形体解构，强调精神的部分，他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。
▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c.,45x45cm,苏黎世私人收藏，图片来源于网络
蒙德里安至纯至简的艺术风格，不仅启迪了之后许多的艺术流派，更深刻影响了绘画以外的众多领域。
▲YvesSaintLaurent的Mondrian系列，图片来源于网络
▲建筑大师勒柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆（HeidiWeberMuseum）的灵感便来自于蒙德里安的画作，图片来源于网络
如此才华横溢，感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗？
巴尔蒂斯
双鱼座温柔多情、敏感念旧，有着异常敏锐的思维和对色彩的感知，巴尔蒂斯（Balthus）就是这样一位艺术家。
▲巴尔蒂斯，图片来源于网络年，巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭，父亲是一位艺术史学家，母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（RainerMariaRilke）的鼓励下开始作画，并展现出惊人的天赋。
▲巴尔蒂斯《街道》c.,xcm纽约现代艺术博物馆,图片来源于网络
巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景，而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧，普桑（NicolasPoussin）和库尔贝（GustaveCourbet）是他最尊敬的画家。
▲巴尔蒂斯《孩子们》c.,毕加索博物馆，图片来源于网络
巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离，让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人，而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。
▲巴尔蒂斯《LandscapewithOxen》c.，图片来源于网络
就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时，巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”，仍然坚持着自己的具象绘画道路。他就像热爱幻想的双鱼，更愿意沉湎在梦境中，去描绘他为之着迷的少女们。
▲巴尔蒂斯《Katiareading》c.,xcm,私人收藏，图片来源于网络
▲巴尔蒂斯《Thegoldenyears》c.,xcm,图片来源于网络
他的画如神秘的梦境，轻柔的光线与清冷的色调，让画面弥漫着诗意的忧伤。
▲巴尔蒂斯《GirlataWindow》c.7,x.9cm,大都会艺术博物馆，图片来源于网络
他将古典主义与现实生活经验相结合，创造出现实与梦幻交织的意境。
▲巴尔蒂斯《Theweekwithfourthursdays》c.，图片来源于网络
除此之外，巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫，有“猫王”的称号，他的许多画作都有喵星人的身影。
▲巴尔蒂斯与他的猫，图片来源于网络也许在他看来，这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。
▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c.，图片来源于网络
▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c.，芝加哥艺术学院，图片来源于网络
无论处于什么年龄的双鱼座，纯真善良似乎是他们身上永恒的品质，正如巴尔蒂斯所说，“不停地用孩子的视角来看这个世界，希望自己能够永远是一个小孩。”
安塞姆·基弗
“再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了”，占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史？如何面对第三帝国战败后的困境？双鱼座的安塞姆·基弗（AnselmKiefer）选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布，直面伤痛是他给出的答案。
▲安塞姆·基弗，图片来源于网络基弗出生在欧洲二战行将结束的德国，成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一，被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。
▲安塞姆·基弗《新月沃土》c.，布面丙烯、油彩、虫漆、沙石×cm,图片来源于网络
在70年代，基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）和彼得·德雷尔(PeterDreher)。除此之外，保罗·策兰（PaulCelan）的诗歌和卡巴拉（Kabbalah）的精神观念也对他的艺术产生了影响。
▲安塞姆·基弗《七个印封，约翰的秘密启示》（DieSiebenSiegel,diegeheimeOffenbarungdesJohannes）,xcm,图片来源于网络
二战之后，战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态，而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。
▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c.6,图片来源于网络
双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣，神话、诗歌、文学、哲学、科学，是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大，这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。
▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c.,综合材料：纺织物、干燥植物,.1x.5x10.1cm,图片来源于网络
▲安塞姆·基弗《DerGordischeKnoten》x,图片来源于网络
他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”，于是在创作中大量使用自然材料，如稻草、灰土、金属等。作品《RamanujanSummation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中，黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实，象征着死亡与救赎，厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。
▲安塞姆·基弗《RamanujanSummation》xcm,图片来源于网络
基弗对人类命运与苦难的
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