知名影评人推荐第21届上海国际电影节近百

妖灵妖（电影文化工作者）

1、让·维果全集

法国电影先驱让·维果作品全新4K修复，花一个下午就能看完大师全集。

2、《蝴蝶梦》

希区柯克黑白片里目前为止修复效果最佳之作，大银幕的琼·芳登从未如此美丽。

3、《迷魂记》

希区柯克最高杰作年以35毫米胶片亮相上海，这次重返则是4K修复拷贝。

4、《活死人之夜》

丧尸电影开山作的全新修复版，也是对去年去世的导演罗梅罗迟来的纪念。

5、《资产阶级的审慎魅力》

本届上海国际电影节西班牙电影大师布努埃尔回顾展里最值得细品的一部。

6、《定理》

上海国际电影节自举办以来首次放映意大利电影大师帕索里尼执导作品。

7、《绞死刑》

大岛渚的这部名作是第一届上海国际电影节展映作品，这次以修复版重返上海。

8、《焚尸人》

捷克电影新浪潮代表作，导演乔拉·赫兹于今年4月去世，修复版放映向大师致敬。

9、《画魂》

上海电影技术厂首次肩抗上海国际电影节经典修复重任，4K修复版世界首映。

10、《阳光灿烂的日子》

放多少次，就看多少次。

柳青（影评人、编辑）

1、《朦胧的欲望》

如果只看一部布努艾尔，我的选择不是《安达卢的狗》或《白日美人》，而是《朦胧的欲望》。布努艾尔在这里谈论了欲望的方方面面，他凝视着欲望，是为了认识爱。他让女主角说出“如果你得到我，将不再爱我。”这是欲望和爱的真理。如果你想理解布努艾尔所说的“在道德准则上，我从不让步。在我看来，中产阶级的道德是不道德的，必须与之斗争。”那么，就来看《朦胧的欲望》。

2、《雾码头》

《雾码头》的导演马塞尔·卡内被认为是法国“诗意现实主义”流派的代表人物。卡内和超现实主义诗人雅克·普列维是一对黄金搭档，他们合作的这部《雾码头》是真正的诗电影，每一个场景，每一段镜语，每一句对白都闪烁着诗的精魂，导演和编剧用诗的精神捍卫了战时绝望困境中每个角色的尊严。

3、《精神病院12天》

精神病院的疾病隐喻，从官僚机构和司法议题切入社会的各个位面，这确实有些马格南的套路，尽管是这样，可导演是法国国宝级的摄影师雷蒙·德帕东，镜语惊人的简约冷静。

4、《荒漠怪客》

这是拍出《无因的反叛》的尼古拉斯·雷拍的西部片。雷创造了西部片里的theone——对于喜欢西部片的观众而言，《荒漠怪客》改造了西部片的游戏规则；对于拒绝西部片的观众而言，《荒漠怪客》刷新了人们对西部片的全部刻板印象。在女性缺席的西部世界里，雷拍出了一部独一无二的、围绕女性角色的西部片。高饱和度的夸张色彩、偏执的表演风格和充满情感张力的对白，让这部电影有着一种激越澎湃的美感。年近五十的琼·克劳馥分分钟教今天的女演员做人：什么是真正的大女主！

5、《我的二十世纪》

匈牙利导演茵叶蒂获得金熊奖后的最大利好，就是让她那部被严重低估的《我的二十世纪》时隔近30年后重回公众视线。这部电影能出现在上海的大银幕，也许是“一旦错过就不再”的缘分。拿过戛纳最佳处女作（金摄影机奖）的电影很多，但是极具个人色彩、又确实拍出新意的作品，这30年来是很少见的。《我的二十世纪》把一个有传奇色彩和年代感的寓言，以罕见独特的迷幻、诗意、超现实的影像语言，拍出了导演对大历史、时间、两性角力以及女性自我认知等宏阔命题非常私人的感悟。

6、《脸庞，村庄》

阿涅斯·瓦尔达已经进入随心所欲的境界，《脸庞村庄》是我能想象的一部电影最理想的样子，在她那些自由而朴素的影像里，生命的活力和诗意扑面而来——纵然时间的潮水将摧毁一切，活着、创作和爱，仍然是美好的。

7、《不良少女莫妮卡》

这是伯格曼作品序列里的异数，它简单，赤诚，轻盈又自由，它何其挑衅地用年轻人的梦想冲击道德家的尺度，也诚实地呈现青春梦想的脆弱和苦涩。女主角哈丽特·安德森是这部电影最美好的收获，她的肉欲的、藐视道德的、充满生命力的美，超然于时间之外。戈达尔说得好：“安德森那双正对镜头的迷雾般的笑眼，拥有千军万马的诗意力量，那是地狱对抗天堂的武器。”

8、《迦百农》

儿童视角展开的底层困境，这不是“贫穷限制了想象力”，而是大多数人的想象力限制了他们对贫穷的认知。导演的手势特别凌厉，最大限度遮掩“技巧”的痕迹。小男主非常厉害，他撑起了整部电影、以及电影所折射的这部分现实的重量。

9、《书缘：纽约公共图书馆》

纪录片大师怀斯曼的作品终于出现在上海的大银幕上。从年的《提提卡蠢事》开始，怀斯曼持续地

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